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[Crítica] Jurassic World

Cuando el homenaje y el recuerdo trascienden demasiado en una secuela, se empieza a notar una sensible falta de recursos que domine las riendas de una producción que irremediablemente va a quedar simplemente (aunque ya es mucho) en un experimento veraniego de un éxito atronador. Tiempo al tiempo.

No es que en Jurassic World haya homenajes, sino que ciertas secuencias convierten el recuerdo de aquella película estrenada en 1993 en una sensación continua de plagio, con la práctica totalidad de la estructura de la cinta dirigida por Spielberg tan solo con los personajes cambiados. Son motivo de nostalgia los pequeños detalles dirigidos al público que gozó lo inenarrable con aquel parque en el que no se había reparado en gastos. Esas gafas de visión nocturna con las que Steven Spielberg aterrorizó a los nietos de John Hammond mientras sufrían las pavorosas embestidas del Tyrannosaurus Rex, que aquí funciona como deus ex machina en un final que clama al mismo cielo. O esa pancarta con la que se recibía a los visitantes, que adornaba el esqueleto del T-Rex, hoy destrozada en el suelo por el paso del tiempo.

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard encabezan el reparto con el que Spielberg se coloca en la producción (como ya hizo en la indefendible Jurassic Park III) brindándoles la oportunidad de lucirse en unos papeles que homenajean a diferentes puntos clave de la cinta original. Pratt y sus referencias a Muldoon y al Dr. Alan Grant, Howard y las reminiscencias a la Dra. Sattler. Y, siendo Spielberg, no era de extrañar encontrar de nuevo un foco de atención en dos niños que sirven como extraño punto de fuga narrativo cuando Trevorrow necesita oxigenar la trama.

Jurassic World abusa de aquello en lo que Jurassic Park acertó. La mesura en los efectos especiales y esa querencia en apelar al factor miedo (sin utilizar más trampa ni cartón que la justa y necesaria) fueron más que suficientes para que el mundo entero se sobrecogiera cada vez que escuchaba cualquier acorde que proclamaba el acercamiento de tan peligrosos animales. La sinceridad y acierto comercial con los que Spielberg trató su materia prima (con la que Michael Crichton nunca estuvo de acuerdo) no se ven por ningún sitio. Hay una apología del “macho-alfa” incluso en el personaje femenino y una violencia llevada al extremo, dejando el miedo fuera de cualquier consideración.

Jurassic World es una fotocopia de la original. Cuatro guionistas no han sabido levantar una historia diferente, que explorase aristas que Parque Jurásico dejó abiertas, que descubriese (como sí hicieron El Mundo Perdido o, en menor medida, Jurassic Park III) nuevas vías temáticas. Con poco acierto, no cabe cuestión alguna. Pese a todo, Jurassic World es una película hecha para funcionar. Colin Trevorrow sabe dónde tiene que dirigir su mirada y Spielberg asiente satisfecho en todo momento. Michael Giacchino conoce en qué punto tiene que envolver la trama con una banda sonora que, teniendo en cuenta el conjunto, es irremediablemente lo mejor de la cinta.

El entretenimiento está servido, con acción y frenetismo a raudales. Pero ese niño que con cinco años se quedó boquiabierto al ver por vez primera al T-Rex, aquel que vibró cuando Sam Neill caminaba titubeante ante lo inverosímil, aquel que escuchó atentamente la “teoría del caos” de Ian Malcolm o el que repitió durante años aquello de “No hemos reparado en gastos” está confuso. Y al terminar la película, aquel niño al que aún hoy se le sigue erizando la piel al escuchar los acordes de John Williams y vibró con cada ataque de los velocirraptores, ese niño, se siente francamente decepcionado.

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[Crítica] Poltergeist

Superar a la obra original no era nada complicado. La película que Tobe Hooper (o al menos eso rezan los créditos) realizó en 1984 es una de las cintas que peor han envejecido con el paso del tiempo. Sus efectos especiales caducos y su trama, manida hasta la extenuación, no salvan un conjunto final lastrado por un Steven Spielberg introducido de lleno en la producción y que causó no pocos problemas al realizador de una obra cumbre del género años antes, La matanza de Texas.

Hooper y Spielberg, dos mentes preclaras cada una en su territorio, sirvieron en bandeja una de las películas de terror más recordadas de los años ochenta y, prácticamente, la reelección sin objeciones de Ronald Reagan como presidente. ¿Qué por qué? No hay más que sentarse y disfrutar de dos horas de propaganda electoral con un terrorífico mensaje entre líneas. Sin embargo, este año llega una revisión del clásico ante la que se acude con miedo y, depende quien, con sublime respeto.

Para sorpresa de muchos, Poltergeist es más divertida, se toma menos en serio y edulcora menos las reacciones de sus protagonistas. Si algo sabe hacer Spielberg (para desgracia de los espectadores) es colmar de inútil emoción a unos personajes, casi siempre niños, intentando otorgar un aura de falsa sensiblería a una casi siempre impostada situación narrativa. En esta ocasión, entre Sam Rockwell y un guionista con una sorna envidiable, realizan una entretenida función que homenajea al clásico, vierte nuevas perspectivas y posee inspiración de algunas secuencias clave del género, Argento entre ellas.

Con la capacidad de autoparodia de la que carecía su predecesora, una película que se tomó demasiado en serio a sí misma y que ha perecido por sucesivos vicionados, esta nueva versión al menos es más sincera consigo misma ofreciendo personajes adaptados a las necesidades de un público cada vez más exigente con un género que necesita, cuanto antes, una severa vuelta de tuerca.

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[Podcast] 2×01: Sonidos jurásicos, películas que deberían ser series, Mangafest de Sevilla y Playfest

Primer programa de la segunda temporada de NoSóloGeeks en Neo FM (90.4 en Sevilla), tu programa sobre cine, series y videojuegos.

Después de dar un repaso por toda la actualidad, en cine nos unimos al debate sobre al nueva profesión de Ben Affleck como el último Caballero Oscuro. ¿Estás a favor o en contra? Además, nos metemos en la piel de Steven Spielberg e intentamos recrear el sonido de los dinosaurios de ‘Parque Jurásico’ de manera casera. ¿Sabías que el sonido del T-Rex se hizo mezclando un tigre con un bebé elefante? Nosotros lo intentaremos…

En series, traemos un interesante reportaje sobre películas que podrían convertirse en buenas en series en lugar de, en ocasiones, destrozar una saga con una nueva entrega a través de títulos como ‘Matrix’, ‘El Castigador’ u ‘Origen’, entre otros.

Además, nos acompaña Ginés Garrucho, Director Comercial y de Operaciones del Mangafest de Sevilla (II Festival de Videojuegos y Cultura Japonesa de Sevilla) que, del 22 al 24 de noviembre, tendrá lugar en la capital hispalense. Por último, en videojuegos hablamos con David Doncel, Coordinador General de Playfest (Festival de Música, Animación y Videojuegos) que tendrá lugar en Fuengirola desde el 5 al 8 de septiembre.

¡Dos horas de radio que no pasarán a la Historia! ¿Te lo vas a perder?

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El Festival de Cannes premia a La vie d´ Adele con la Palma de Oro 2013

La 66º edición del Festival de Cannes, pistoletazo de salida a una larga temporada de certámenes cinematográficos, acaba de anunciar su palmarés. Steven Spielberg, presidente del jurado de esta edición, leyó el nombre de la película vencedora en una disputadísima Sección Oficial.

Entre las favoritas a alzarse con el gran premio de este certamen, teníamos películas como Nebraska (Alexander Payne), Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen), Le Passé (Ashgar Farhadi), The Immigrant (James Gray) o La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino). Todas ellas acudieron a La Croissette como piezas fuertes de una Sección Oficial con nombres propios. También hemos podido ver este año lo nuevo (y último antes de su retirada) de Steven Soderbergh, Behind The Candelabra, o la nueva cinta de Mads Mikkelsen, en la que compartía cartel con Sergi López, Bruno Ganz o Denis Lavant.

Palma de Oro

La vie d´ Adele de Abdellatif Kechiche

Mejor Director

Amat Escalante por Heli

Gran Premio del Jurado

Inside Llewyn Davis de Joel & Ethan Coen

Mejor Actor

Bruce Dern por Nebraska

Mejor Actriz

Berenice Bejo por Le Passé

Mejor Guión

A Touch of Sin de Jia Zhangke

Premio Especial del Jurado

Like Father, Like Son de Kore-Eda

Cámara de Oro: Mejor Ópera Prima

Ilo-Ilo de Anthony Chen

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[Cannes 2013] El Festival de Cannes anuncia la lista de sus participantes

El Festival de Cannes, uno de los más respetados y conocidos a nivel mundial ha dado el pistoletazo de salida a los medios y cinéfilos para apuntar las primeras quinielas sobre el ganador de la ansiada Palma de Oro. El jurado de la Sección Oficial estará presidido este año por el cineasta estadounidense Steven Spielberg mientras que el danés Thomas Vinterberg (The Hunt) será el encargado de presidir la sección Una Cierta Mirada, una de las más interesantes del certamen.

Entre los platos fuertes, nos encontramos el regreso de Nicolas Winding Refn tras triunfar en la edición de 2011 con el galardón al Mejor Director por Drive. También volvemos a ver a Paolo Sorrentino (Il Divo, Un lugar donde quedarse), Steven Soderbergh o los hermanos Coen, quienes presentan su último proyecto Inside Llewyn Davis. Roman Polanski regresa al festival con La Venus a la Fourrure mientras que veremos también la última película de Alexander Payne (Entre copas, Los descendientes) en la que ha trabajado con una de las leyendas vivas del cine: Bruce Dern.

Takashi Miike y Ashgar Farhadi regresan a Cannes con Wara No Tate y Le Passé, respectivamente. El ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por Irán gracias a la película Nader y Simin: Una Separación supone también el regreso a la gran pantalla de Bérénice Bejo, protagonista de la gran The Artist. La ceremonia inaugural tendrá lugar el próximo 15 de mayo y la película que abrirá el certamen será El Gran Gatsby, revisión del clásico de Jack Clayton protagonizado por Robert Redford y que llevan a la gran pantalla Baz Luhrmann y Leonardo DiCaprio.

Competición oficial

Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn

Borgman, de Alex Van Warmerdam

La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino

Behind The Candelabra, de Steven Soderbergh

La Venus a la Fourrure, de Roman Polanski

Nebraska, de Alexander Payne

Jeune et Jolie, de François Ozon

Wara No Tate, de Takashi Miike

La Vie D´Adele, de Abdellatif Kechiche

Soshite Chichi Ni Naru, de Hirokazu Kore-Eda

Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke

Grisgris, de Mahamet-Saleh Haroun

The Immigrant, de James Gray

Le Passe, Asghar Farhadi

Heli, de Amat Escalante

Jimmy P., de Arnaud Desplechin

Michael Kohlhaas, de Arnaud Despallieres

Inside Llewyn David, de Ethan & Joel Coen

Un Chateau en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi

Out of Competiton (Hors-Compétition)

El Gran Gatsby, de Baz Luhrmann (Inauguración)

Zulu, de Jérôme Salle (Clausura)

Blood Ties, de Guillaume Canet

All Is Lost, de J.C Chandor

Un Certain Regard

Death March, de Adolfo Alix Jr.

Fruitvale Station, de Ryan Coogler

Les Salauds, de Claire Denis

Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Dia

As I Lay Dying de James Franco

Miele, de Valeria Golino

L´ Inconnu Du Lac, de Alain Guiraudie

Bends, de Flora Lau

L´Image Manquante, de Rithy Panh

La Jaula de Oro, de Diego Quemada-Diez

Anonymous, de Mohammad Rasoulof

Sarah Préfère La Course, de Chloé Robichaud

Grand Central, de Rebecca Zlotowski

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