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[Podcast] 2×01: Sonidos jurásicos, películas que deberían ser series, Mangafest de Sevilla y Playfest

Primer programa de la segunda temporada de NoSóloGeeks en Neo FM (90.4 en Sevilla), tu programa sobre cine, series y videojuegos.

Después de dar un repaso por toda la actualidad, en cine nos unimos al debate sobre al nueva profesión de Ben Affleck como el último Caballero Oscuro. ¿Estás a favor o en contra? Además, nos metemos en la piel de Steven Spielberg e intentamos recrear el sonido de los dinosaurios de ‘Parque Jurásico’ de manera casera. ¿Sabías que el sonido del T-Rex se hizo mezclando un tigre con un bebé elefante? Nosotros lo intentaremos…

En series, traemos un interesante reportaje sobre películas que podrían convertirse en buenas en series en lugar de, en ocasiones, destrozar una saga con una nueva entrega a través de títulos como ‘Matrix’, ‘El Castigador’ u ‘Origen’, entre otros.

Además, nos acompaña Ginés Garrucho, Director Comercial y de Operaciones del Mangafest de Sevilla (II Festival de Videojuegos y Cultura Japonesa de Sevilla) que, del 22 al 24 de noviembre, tendrá lugar en la capital hispalense. Por último, en videojuegos hablamos con David Doncel, Coordinador General de Playfest (Festival de Música, Animación y Videojuegos) que tendrá lugar en Fuengirola desde el 5 al 8 de septiembre.

¡Dos horas de radio que no pasarán a la Historia! ¿Te lo vas a perder?

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El Festival de Cannes premia a La vie d´ Adele con la Palma de Oro 2013

La 66º edición del Festival de Cannes, pistoletazo de salida a una larga temporada de certámenes cinematográficos, acaba de anunciar su palmarés. Steven Spielberg, presidente del jurado de esta edición, leyó el nombre de la película vencedora en una disputadísima Sección Oficial.

Entre las favoritas a alzarse con el gran premio de este certamen, teníamos películas como Nebraska (Alexander Payne), Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen), Le Passé (Ashgar Farhadi), The Immigrant (James Gray) o La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino). Todas ellas acudieron a La Croissette como piezas fuertes de una Sección Oficial con nombres propios. También hemos podido ver este año lo nuevo (y último antes de su retirada) de Steven Soderbergh, Behind The Candelabra, o la nueva cinta de Mads Mikkelsen, en la que compartía cartel con Sergi López, Bruno Ganz o Denis Lavant.

Palma de Oro

La vie d´ Adele de Abdellatif Kechiche

Mejor Director

Amat Escalante por Heli

Gran Premio del Jurado

Inside Llewyn Davis de Joel & Ethan Coen

Mejor Actor

Bruce Dern por Nebraska

Mejor Actriz

Berenice Bejo por Le Passé

Mejor Guión

A Touch of Sin de Jia Zhangke

Premio Especial del Jurado

Like Father, Like Son de Kore-Eda

Cámara de Oro: Mejor Ópera Prima

Ilo-Ilo de Anthony Chen

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[Cannes 2013] El Festival de Cannes anuncia la lista de sus participantes

El Festival de Cannes, uno de los más respetados y conocidos a nivel mundial ha dado el pistoletazo de salida a los medios y cinéfilos para apuntar las primeras quinielas sobre el ganador de la ansiada Palma de Oro. El jurado de la Sección Oficial estará presidido este año por el cineasta estadounidense Steven Spielberg mientras que el danés Thomas Vinterberg (The Hunt) será el encargado de presidir la sección Una Cierta Mirada, una de las más interesantes del certamen.

Entre los platos fuertes, nos encontramos el regreso de Nicolas Winding Refn tras triunfar en la edición de 2011 con el galardón al Mejor Director por Drive. También volvemos a ver a Paolo Sorrentino (Il Divo, Un lugar donde quedarse), Steven Soderbergh o los hermanos Coen, quienes presentan su último proyecto Inside Llewyn Davis. Roman Polanski regresa al festival con La Venus a la Fourrure mientras que veremos también la última película de Alexander Payne (Entre copas, Los descendientes) en la que ha trabajado con una de las leyendas vivas del cine: Bruce Dern.

Takashi Miike y Ashgar Farhadi regresan a Cannes con Wara No Tate y Le Passé, respectivamente. El ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por Irán gracias a la película Nader y Simin: Una Separación supone también el regreso a la gran pantalla de Bérénice Bejo, protagonista de la gran The Artist. La ceremonia inaugural tendrá lugar el próximo 15 de mayo y la película que abrirá el certamen será El Gran Gatsby, revisión del clásico de Jack Clayton protagonizado por Robert Redford y que llevan a la gran pantalla Baz Luhrmann y Leonardo DiCaprio.

Competición oficial

Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn

Borgman, de Alex Van Warmerdam

La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino

Behind The Candelabra, de Steven Soderbergh

La Venus a la Fourrure, de Roman Polanski

Nebraska, de Alexander Payne

Jeune et Jolie, de François Ozon

Wara No Tate, de Takashi Miike

La Vie D´Adele, de Abdellatif Kechiche

Soshite Chichi Ni Naru, de Hirokazu Kore-Eda

Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke

Grisgris, de Mahamet-Saleh Haroun

The Immigrant, de James Gray

Le Passe, Asghar Farhadi

Heli, de Amat Escalante

Jimmy P., de Arnaud Desplechin

Michael Kohlhaas, de Arnaud Despallieres

Inside Llewyn David, de Ethan & Joel Coen

Un Chateau en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi

Out of Competiton (Hors-Compétition)

El Gran Gatsby, de Baz Luhrmann (Inauguración)

Zulu, de Jérôme Salle (Clausura)

Blood Ties, de Guillaume Canet

All Is Lost, de J.C Chandor

Un Certain Regard

Death March, de Adolfo Alix Jr.

Fruitvale Station, de Ryan Coogler

Les Salauds, de Claire Denis

Norte, Hangganan Ng Kasaysayan de Lav Dia

As I Lay Dying de James Franco

Miele, de Valeria Golino

L´ Inconnu Du Lac, de Alain Guiraudie

Bends, de Flora Lau

L´Image Manquante, de Rithy Panh

La Jaula de Oro, de Diego Quemada-Diez

Anonymous, de Mohammad Rasoulof

Sarah Préfère La Course, de Chloé Robichaud

Grand Central, de Rebecca Zlotowski

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[Reportaje] Los grandes olvidados de los Oscars 2013

Cada año resulta de obligado cumplimiento realizar un repaso por todos aquellos nombres propios que, por un motivo u otro, se han quedado fuera de la carrera por los grandes premios del mundo del cine: los Oscars. Las ausencias en este 2013 son notables y la carrera por alzarse por el trono de la Meca hollywoodiense está tomando un cariz impetuoso con algunos y olvidadizo con otros.

Por estas mismas fechas, hablábamos de Ryan Gosling, Steve McQueen, Michael Fassbender, con sus respectivas películas, Drive y Shame. También reclamábamos la presencia de Pedro Almodóvar por la que, sin duda, resulta una de sus películas más sugerentes en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, La piel que habito.

Pero este año no pueden faltar aquellos nombres que son sacrificados para dar paso a otros mucho más jóvenes, a veteranos faltos de las necesarias menciones o a inexplicables sucesos de la naturaleza que hacen que, por muchos años que pasen, su presencia en las nominaciones quede más que en entredicho.

En la ceremonia de 2013 podremos acordarnos del mayor error de la temporada de premios del presente año. ¿Alguien se ha preocupado de homenajear al gran y eterno Jean-Louis Trintignant? ¿Alguno ha oído mencionar su sólo nombre en referencia a su papel en la última masterpiece de Michael Haneke? El caso de Trintignant es algo impropio de los grandes premios del cine pero muy propio de la Academia. Olvidar a los grandes y premiar a los irregulares ha sido una constante en los 85 años de existencia de los Oscars. En Amor coinciden dos veteranos actores en plenas facultades pese a su avanzada edad. Sin Trintignant no hay Emmanuelle Riva y sin Riva no hay Jean-Louis Trintignant. El complemento mutuo que se proporcionan durante el metraje y la complejidad psicológica de cada personaje les hacen merecedores de unos premios que este año estarán representados en la figura de la actriz francesa, protagonista de entre otras, Hiroshima Mon Amour. Por tanto, ¿cómo no dedicarle a Trintignant un merecido homenaje por parte de los que creemos que son los más grandes del mundo del cine?

Si seguimos buceando en la categoría de Mejor Actor, hay voces que reclaman una mayor presencia en esta temporada de premios de uno de los actores franceses más versátiles y malditos, al igual que su director fetiche Leos Carax, por uno de los papeles más sugerentes del año. Y es que Denis Lavant realiza en Holy Motors una de las interpretaciones más complicadas, arriesgadas y surrealistas del cine de 2012. La película de Carax, ganadora en el pasado Festival de Sitges a la Mejor Película y presente en el Sevilla Festival de Cine Europeo celebrado en noviembre, ha cosechado un gran éxito, no exento de polémica, al plantearnos una interpretación dentro de siete interpretaciones donde contemplamos el devenir de una vida a través de sus múltiples facetas. Holy Motors es harto pretenciosa aunque no exenta de un estilo inconfundible y digna de mención entre lo más destacado del año.

Saltando de categoría, nos movemos desde Mejor Actor hasta Mejor Director para hacer referencia a tres nombres que han sido arrinconados. Comenzamos por Quentin Tarantino. Y es que el ya casi mítico director se queda fuera de la carrera por el gran premio al mejor realizador por Django desencadenado, una de sus películas más personales y también una de las que más ha extasiado y entusiasmado al gran público. Su personal estilo, para unos basado en el plagio de otras películas y para otros simple homenaje a sus referencias cinéfilas de juventud, es fuente de inspiración para muchos espectadores. La ausencia de Tarantino se produce después de dos nominaciones frustradas por Pulp Fiction y Malditos bastardos.

Sin abandonar la categoría, desde Tarantino nos vamos hasta Kathryn Bigelow. Aquella realizadora antes conocida por su matrimonio con James Cameron ha conseguido hacerse un hueco en el panorama hollywoodiense y colocarse como una de las damas de la dirección consiguiendo además el honor de haber sido la primera mujer ganadora de un Oscar a Mejor Director. De eso hace ya cuatro años, cuando fue galardonada por En tierra hostil. Este año se presentaba con La noche más oscura, una polémica cinta basada en las investigaciones de la CIA sobre la caza y captura de Osama Bin Laden, el terrorista más buscado del planeta. Sin embargo, los académicos nos han privado de la presencia de Bigelow en una de las categorías más insípidas de los últimos años.

Parece ser que el más damnificado por la carrera por los Oscars ha sido un Ben Affleck crecido tras sus últimas victorias en los diferentes sindicatos y que le han aupado, o al menos a su película Argo, como la gran favorita para llevarse el premio a la Mejor Película muy por encima de su más directa contrincante: Lincoln. Y es que siempre se ha dicho que Affleck era mejor director y guionista que actor. Buena prueba de ello es su premio, compartido con Matt Damon, por el libreto de El indomable Will Hunting así como su éxito en sus dos cintas anteriores tras las cámaras, Adiós pequeña, adiós y The Town: Ciudad de ladrones. Sin duda, habrá quien afirme que la presencia de alguno de los tres directores anteriormente mencionados sobra para hacer recaer las miradas en Behn Zeitlin o David O. Russell como nominados inmerecidos y que la carrera a Mejor Director ya se encuentra en las manos de Steven Spielberg, quien la noche del 24 de febrero puede alzar su tercer Oscar como realizador tras La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan.

La categoría de Mejor Actriz de Reparto también se encuentra ya decidida. Anne Hathaway parece no tener rival para ganar su primer Oscar por Los miserables. Su Fantina ha enamorado y embaucado a medio mundo cinéfilo y la ha consagrado como una de las mejores actrices contemporáneas. Además, este año también ha sabido cambiar de registro y salir airosa del rodaje de El Caballero Oscuro: La leyenda renace. Fantina y Catwoman. Dos caras de la misma moneda que pueden poner a Hathaway en el disparadero para continuar una carrera plagada de grandes éxitos.

Muchos otros afirman que el Oscar debe recaer en una veterana actriz que podría también ganar un tercer premio de la Academia. Sally Field y su Mary Lincoln se guardan algún as en la manga por si hay cambios de opinión a última hora. También se han oído voces que reclaman la nominación de Emma Watson por Las ventajas de ser un marginado. En la película, de inminente estreno en España, la joven actriz demuestra su talento más allá de los ya destruidos muros de Hogwarts y se confirma como una de las jóvenes promesas a tener en cuenta.

Ya es sabido que Skyfall ha sido todo un logro dentro de la saga Bond. Sus cinco nominaciones la proclaman como la película de la saga más nominada de la historia. Buena parte de la culpa la tiene un Sam Mendes que ha sintetizado los cincuenta años de trayectoria del agente 007 en una sola película así como escoger una de las canciones de inicio más poderosas de la saga. Adele y su portentosa voz han dotado de personalidad a una de las películas más exitosas y taquilleras de toda la saga Bond. Pero ya hay quien echa de menos en la categoría de Mejor Actor de Reparto a un Javier Bardem que repite corte y tinte de pelo tras No es país para viejos para enfundarse en la piel de Silva, uno de los villanos más sanguinarios que ha conocido 007. Su nominación al BAFTA le atestigua como uno de los papeles más destacados del año aunque quizás no al nivel de una nominación a los Oscars.

Y para finalizar nuestro repaso por los nombres más importantes que han sido olvidados en esta ceremonia de entrega de los Oscars 2013, no podemos dejar pasar la oportunidad de hablar de Leonardo DiCaprio. Su cambio de registro en Django desencadenado le proporcionó la candidatura en los Globos de Oro. Pero los académicos de Hollywood siguen negándole un premio que se le resiste desde ¿A quién ama Gilbert Grape?, El aviador y Diamante de sangre. Su villano en la nueva cinta de Tarantino podría haberle dado por fin la oportunidad de reconciliarse con los Oscars pero lo cierto es que cruzarte con Christoph Waltz en la misma película no es buena señal. El actor alemán sí está nominado y es favorito junto con Tommy Lee Jones (Lincoln) para alzarse con la ansiada estatuilla. Sin embargo, tendremos que esperar para ver a DiCaprio recoger un Oscar. O al menos este es el mensaje que le está mandando la Academia.

El próximo 24 de febrero conoceremos los nombres de los ganadores de esta edición. Grandes títulos se reúnen en el Kodak Theatre de Los Ángeles. Será una ceremonia vibrante. Pocos son los premios que a día de hoy resultan claros favoritos. Este escritor apuesta por Lincoln y por el gran Daniel Day-Lewis como triunfadores de la noche. Pero alguna sorpresa nunca está de más.

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[Reportaje] Las 7 mejores ‘intros’ de series de TV

La música es un elemento muy importante en cualquier serie de TV. De hecho, hay programas que son más conocidos por su intro que por el propio contenido. Obviando completamente la década de los 80 (demasiado hortera), os traemos los que son (a nuestro juicio) los siete mejores ‘opening credits’ de la historia de la TV.

7. Expediente X

Expediente X fue la serie de ciencia ficción y misterio más famosa de los años 90. Se estrenó en 1993 y se mantuvo en antena hasta 2002. También se rodaron dos películas (bastante malas). Hoy en día es una serie de culto. Expediente X logró dar cierta seriedad y realismo al fantasioso tema de los ovnis y los fenómenos paranormales. Los títulos iniciales van en sintonía con la temática de la serie. Misteriosa y oscura, acompañada de imágenes inquietantes y de la famosa frase ‘la verdad está ahí fuera’. Las series ‘policiacas’ no tienen normalmente una buena intro. Es por ello que incluimos The X-Files en esta lista.

6. Six Feet Under

Calidad HBO. Estamos ante una de las mejores series de la TV, según los críticos. A dos metros bajo tierra narra la historia de una familia un tanto peculiar que regenta una empresa funeraria. Entre sus protagonistas encontramos a Michael C. Hall (Dexter). La serie constaba de 63 capítulos y finalizó en 2005, con bastante éxito. No se prolongó por causas comerciales, como suele ocurrir. La intro refleja de forma un tanto macabra el día a día de una funeraria (cadáveres, camillas, herramientas…) pero con una música un tanto informal, que nos hace pensar en una comedia negra. Muy recomendable.

5. Dexter

Seguimos con Michael C. Hall de nuevo. Dexter, que actualmente terminó su séptima temporada, tiene una de las mejores ‘intros’ que hemos visto. Música e imágenes casan perfectamente con la temática de la serie, sobre un asesino que aparenta ser una persona normal. En los títulos podemos ver la rutina mañanera de Dexter: haciendo el desayuno, afeitándose, etc. Todo parece de lo más sangriento, aunque se trata de acciones normales y corrientes. Por sacarle algún defecto a ésta, diremos que es un poco larga (casi 2 minutos).

4. Los Soprano

Da igual que hayamos visto o no la serie. El tema principal le gusta a todo el mundo. Se trata de Woke up this morning, del grupo Alabama 3, tomado como sintonía de cabecera en Los Soprano. La serie protagonizada por James Gandolfini es la más rentable de la historia de la TV por cable. La crítica la sitúa entre las mejores series de televisión de todos los tiempos por muchos motivos: guión, actores, producción muy cuidada… Los títulos iniciales tenían que estar a la altura. En la intro podemos ver imágenes de Nueva Jersey desde el coche de Tony Soprano, una de las secuencias más parodiadas de la historia (Los Simpson, Malviviendo). La canción se inspira en la historia de Sara Thorton, que disparó contra su marido después de 20 años de abusos.

3. Hermanos de Sangre

Los pelos de punta. Así se nos queda el cuerpo después de oír la música de Hermanos de Sangre, la serie producida por Tom Hanks y Steven Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial en el canal HBO. En Hermanos de Sangre lo más importante son sus protagonistas, basados en personas reales que sacrificaron mucho durante la contienda. En la intro podemos ver a los actores en diversas imágenes en blanco y negro, junto con escenas bélicas. Muy buena producción la de esta serie. El protagonista es Damian Lewis (Homeland). Es una miniserie de solo 10 capítulos, por lo que merece la pena verla. Tuvo su continuación con la reciente The Pacific.

2. Juego de Tronos

Inconfundible. Juego de Tronos tiene una de las mejores intros que existen. Larga (1:46), pero muy entretenida. Todos nos quedamos con la boca abierta viendo cómo suben los edificios del mapa de Poniente. La música es épica, grandiosa, y las imágenes que aparecen contienen referencias al argumento (escudos de las casas, ciudades, etc). Esta intro ha sido parodiada varias veces en multitud de series… como en la número uno de nuestra lista.

 

1. Los Simpson

Se lo ha ganado. Esta es la mejor intro de la historia por muchos motivos. No es solamente una cabecera y punto. Cada ‘intro’ es una historia en sí, una seña de identidad de la serie. Los Simpson busca interactuar con el público a través de la frase en la pizarra, el gag del sofá o la melodía que toca Lisa en el saxo (que no es fija). Por si no os habéis fijado, el cartel que aparece cuando la cámara se acerca a la escuela de Springfield tampoco es fijo.

Como curiosidad, el gag del sofá más empleado es en el que Los Simpson no pueden sentarse porque hay una familia idéntica ocupando su lugar. Los gags más largos se han emitido con las últimas temporadas. El más extenso fue en la 18, cuando Homer evoluciona desde una célula hasta el presente, haciendo un repaso genial de toda la historia de la vida. Son muchas las celebridades que han aparecido en los gags: Sigmund Freud, Ke$ha, Matt Groening, etc. Por todo ello, Los Simpson se merecen estar en los más alto de nuestra lista.

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