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[Entrevista] José Skaf: “Nunca pensamos en mensajes políticos, ni había intención de posicionarse ni hacer crítica social.”

José Skaf reflexiona para NoSoloGeeks sobre la experiencia que supone rodar un primer largometraje, el origen e influencias de la historia con la que debuta y la relación con sus actores. Todo ello con motivo del estreno de Vulcania, primera película del realizador argentino.

¿Qué tal la experiencia del salto al largometraje?

Que te dejen hacer una primera película es un regalo, también tiene su parte dura porque es difícil sacar una película así en un momento de crisis. Ha sido una experiencia que he podido hacer porque vengo de hacer cortometrajes con muy poco presupuesto, entonces eso me ha entrenado a la hora de que alguien propusiera hacer una película de bajo presupuesto pero con un concepto muy ambicioso. En lugar de pensar que no se puede hacer, esos años de hacer cosas con nada los he utilizado para tener un pequeño presupuesto y ver qué podía hacer con eso. Ha sido una experiencia bonita y muy gratificante para la gente que queremos hacer pelis.

¿Por qué has elegido el relato de Vulcania para estrenarte?

Este era un relato que tenía desde hace tiempo, yo trabajo en un canal de cine y ahí tenía un compañero que era el guionista, Diego Soto. Hablé con él, le conté la historia, le gustó mucho y a la hora de la comida nos íbamos y hablábamos un poco de las escenas. Él iba por la noche, escribía y en unos meses teníamos un guión de película, esa era nuestra única meta, y más en un momento de crisis donde era muy complicado sacar cualquier proyecto. Tuvimos que adaptar la idea inicial al presupuesto que conseguimos y decidimos hacer la película y ver cómo salía. Quizás lo más arriesgado es que era un género muy ambicioso para hacer con poco dinero. Tú leías el guión y decías “Esto es una película para hacer a lo grande”, pero yo siempre he creído que hay opciones y trucos, y había que intentarlo con lo poco que teníamos. La idea original sufre pero aún así la experiencia de hacerlo es maravillosa y merece la pena arriesgar, si es un proyecto pequeño  intentar meter lo que te gustaría ver a ti en una película. Una de las cosas que creo que más asustaban era la mezcla de géneros. Es una película que cambia de géneros constantemente y eso puede ser muy bueno o muy malo también. La peli va a pedirle al espectador que acepte los saltos de género y eso era lo más arriesgado.

¿Hay una influencia directa con la película El bosque de M. Night Shyamalan?

A mí me encanta Shyamalan y es la influencia que todo el mundo me cita, pero nunca fui consciente de que se parecía a El bosque, porque todo aquello que hace que se parezca no es lo más importante de la película. No negaré que sea una influencia, porque lo es seguro, yo siempre tiro de mis referencias y terminas fusilando la mitad de las referencias que te gustan, reinterpretándolas, pero es una mezcla de todo lo que te gusta. Este es un caso de hacer algo inconscientemente que en muchísimas cosas se puede parecer a El bosque.

¿Qué más influencias crees que te resultan clave a la hora de dirigir?

Me gusta todo tipo de cine. Mis directores favoritos son desde Steven Spielberg, los hermanos Coen, Night Shyamalan, Paul Thomas Anderson… También me gusta mucho el tipo de cine que se está haciendo ahora de nuevos directores como Jeff Nichols, ese tipo de películas sobrias, frías, que le dan mucha importancia a la atmósfera, me interesan un montón. A parte de contar una historia, me gusta meterme dentro de una atmósfera enrarecida durante un rato, creo que es una de las referencias. Por otra parte Jeremy Saulnier con Blue Ruin, David Lowery con Un lugar sin ley, Rian Johnson, aunque ahora va a hacer Star Wars, pero tenía Looper, Brick… Creo que lo que hacen es coger las referencias de los 70, el cine clásico norteamericano y lo están reinterpretando, son los verdaderos neoclásicos para mí.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con esta cinta que transmite esa sensación de desarraigo y marginación, anclada en el tradicionalismo y las costumbres?

Nunca pensamos en mensajes políticos, ni había intención de posicionarse ni hacer crítica social para nada. Nosotros queríamos hacer un película entretenida, que pases un tiempo y si te deja algo más pues perfecto. De esos conceptos quizás el que más me interesaba es el de una sociedad dormida. Una gente que trabaja sin saber para qué ni por quién trabaja y al mismo tiempo esa atmósfera les hace creer en el poder visible que no es el poder real. Esos juegos de poder, esa monotonía que hay en el pueblo y el concepto del deber. Muchas veces no nos paramos a pensar por qué tenemos el deber de determinadas cosas, es muy importante el deber en algunos momentos pero en general se usa mucho el deber para controlar a la gente.

¿Se busca transmitir la idea de cuestionarse lo que está establecido y cimentado, así como la búsqueda de un paraíso alcanzable?

Totalmente, era importante para nosotros en la película que no estuviesen en un lugar apocalíptico, sino en un lugar donde estuviesen bien porque creen que tienen todo lo que necesitan. Los líderes les dan lo básico y ellos están contentos con ello, porque creen que la vida es eso. Para mucha de esa gente ese es el paraíso, porque no conocen otra cosa y hay una cierta injusticia en no conocer que hay algo más. Eso nos pasa a todos en el día a día, quizás de vez en cuando es sano salir, mirar y ver que hay otras cosas y a lo mejor probar algo nuevo está bien y hay un mundo maravilloso lleno de oportunidades y cosas que está bien que tengamos la libertad de ver.

La banda sonora está compuesta con elementos mecánicos, sonidos de metal que nos evocan al marco de una fábrica. ¿Estaba pensada esta idea de enlazar la banda sonora con el contexto del escenario de Vulcania?

Si, esa era la idea. Yo quería que los instrumentos fueran lo menos electrónicos posible, que fuera todo muy artesanal, muy folk entre comillas, y al mismo tiempo jugar con metales, percusión y cosas que sean muy palpables. A partir de ahí, que esos instrumentos se empleen de manera poco ortodoxa, con muchos desafines y que si en algún momento el sonido de la fábrica y de las máquinas se mezcla con la música, si hay momentos en los que no sabes si estas escuchando la música o es una máquina dentro de la fábrica, eso era intencional.

¿Tienes nuevos proyectos en marcha?

Tengo proyectos pero es muy difícil. Ojalá no tenga que esperar tanto para volver a hacer una película y no queda más que trabajar un montón para sacarlas adelante y espero que esta película guste lo suficiente para que podamos intentarlo de nuevo y aplicar todo lo que hemos aprendido en una nueva película.

¿Qué tal te has entendido con el reparto de Vulcania?

Con el reparto, genial. Es quizás lo mejor del proyecto. Haber tenido unos actores totalmente comprometidos con un background brutal, era un regalo que ellos quisiesen hacer la película. La gente más profesional es la más fácil para trabajar y gente como Pepe Sacristán, Aura Garrido, Miquel Fernández, Ginés, Ana, son tremendamente profesionales e hicieron que todo fuera fácil, divertido y me hicieron el trabajo mucho más fácil como primer director. Tú llegas a un sitio, nunca has hecho una película y tienes a un equipo de personas que han hecho muchísimo y se tienen que fiar de ti. Todos me hicieron sentir cómodo y se dieron cuenta de que para mí lo más importante era colaborar, no que estuviesen ahí sólo para hacer lo que yo decía sino para que aportaran y sintieran que la peli era de ellos, porque si no no tenía ningún sentido estar en un proyecto así. Estar por estar no les iba a dar mucho más, y todos se entregaron al cien por cien con ganas.

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[Crítica] Jurassic World

Cuando el homenaje y el recuerdo trascienden demasiado en una secuela, se empieza a notar una sensible falta de recursos que domine las riendas de una producción que irremediablemente va a quedar simplemente (aunque ya es mucho) en un experimento veraniego de un éxito atronador. Tiempo al tiempo.

No es que en Jurassic World haya homenajes, sino que ciertas secuencias convierten el recuerdo de aquella película estrenada en 1993 en una sensación continua de plagio, con la práctica totalidad de la estructura de la cinta dirigida por Spielberg tan solo con los personajes cambiados. Son motivo de nostalgia los pequeños detalles dirigidos al público que gozó lo inenarrable con aquel parque en el que no se había reparado en gastos. Esas gafas de visión nocturna con las que Steven Spielberg aterrorizó a los nietos de John Hammond mientras sufrían las pavorosas embestidas del Tyrannosaurus Rex, que aquí funciona como deus ex machina en un final que clama al mismo cielo. O esa pancarta con la que se recibía a los visitantes, que adornaba el esqueleto del T-Rex, hoy destrozada en el suelo por el paso del tiempo.

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard encabezan el reparto con el que Spielberg se coloca en la producción (como ya hizo en la indefendible Jurassic Park III) brindándoles la oportunidad de lucirse en unos papeles que homenajean a diferentes puntos clave de la cinta original. Pratt y sus referencias a Muldoon y al Dr. Alan Grant, Howard y las reminiscencias a la Dra. Sattler. Y, siendo Spielberg, no era de extrañar encontrar de nuevo un foco de atención en dos niños que sirven como extraño punto de fuga narrativo cuando Trevorrow necesita oxigenar la trama.

Jurassic World abusa de aquello en lo que Jurassic Park acertó. La mesura en los efectos especiales y esa querencia en apelar al factor miedo (sin utilizar más trampa ni cartón que la justa y necesaria) fueron más que suficientes para que el mundo entero se sobrecogiera cada vez que escuchaba cualquier acorde que proclamaba el acercamiento de tan peligrosos animales. La sinceridad y acierto comercial con los que Spielberg trató su materia prima (con la que Michael Crichton nunca estuvo de acuerdo) no se ven por ningún sitio. Hay una apología del “macho-alfa” incluso en el personaje femenino y una violencia llevada al extremo, dejando el miedo fuera de cualquier consideración.

Jurassic World es una fotocopia de la original. Cuatro guionistas no han sabido levantar una historia diferente, que explorase aristas que Parque Jurásico dejó abiertas, que descubriese (como sí hicieron El Mundo Perdido o, en menor medida, Jurassic Park III) nuevas vías temáticas. Con poco acierto, no cabe cuestión alguna. Pese a todo, Jurassic World es una película hecha para funcionar. Colin Trevorrow sabe dónde tiene que dirigir su mirada y Spielberg asiente satisfecho en todo momento. Michael Giacchino conoce en qué punto tiene que envolver la trama con una banda sonora que, teniendo en cuenta el conjunto, es irremediablemente lo mejor de la cinta.

El entretenimiento está servido, con acción y frenetismo a raudales. Pero ese niño que con cinco años se quedó boquiabierto al ver por vez primera al T-Rex, aquel que vibró cuando Sam Neill caminaba titubeante ante lo inverosímil, aquel que escuchó atentamente la “teoría del caos” de Ian Malcolm o el que repitió durante años aquello de “No hemos reparado en gastos” está confuso. Y al terminar la película, aquel niño al que aún hoy se le sigue erizando la piel al escuchar los acordes de John Williams y vibró con cada ataque de los velocirraptores, ese niño, se siente francamente decepcionado.

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[Crítica] Poltergeist

Superar a la obra original no era nada complicado. La película que Tobe Hooper (o al menos eso rezan los créditos) realizó en 1984 es una de las cintas que peor han envejecido con el paso del tiempo. Sus efectos especiales caducos y su trama, manida hasta la extenuación, no salvan un conjunto final lastrado por un Steven Spielberg introducido de lleno en la producción y que causó no pocos problemas al realizador de una obra cumbre del género años antes, La matanza de Texas.

Hooper y Spielberg, dos mentes preclaras cada una en su territorio, sirvieron en bandeja una de las películas de terror más recordadas de los años ochenta y, prácticamente, la reelección sin objeciones de Ronald Reagan como presidente. ¿Qué por qué? No hay más que sentarse y disfrutar de dos horas de propaganda electoral con un terrorífico mensaje entre líneas. Sin embargo, este año llega una revisión del clásico ante la que se acude con miedo y, depende quien, con sublime respeto.

Para sorpresa de muchos, Poltergeist es más divertida, se toma menos en serio y edulcora menos las reacciones de sus protagonistas. Si algo sabe hacer Spielberg (para desgracia de los espectadores) es colmar de inútil emoción a unos personajes, casi siempre niños, intentando otorgar un aura de falsa sensiblería a una casi siempre impostada situación narrativa. En esta ocasión, entre Sam Rockwell y un guionista con una sorna envidiable, realizan una entretenida función que homenajea al clásico, vierte nuevas perspectivas y posee inspiración de algunas secuencias clave del género, Argento entre ellas.

Con la capacidad de autoparodia de la que carecía su predecesora, una película que se tomó demasiado en serio a sí misma y que ha perecido por sucesivos vicionados, esta nueva versión al menos es más sincera consigo misma ofreciendo personajes adaptados a las necesidades de un público cada vez más exigente con un género que necesita, cuanto antes, una severa vuelta de tuerca.

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[Podcast] 2×01: Sonidos jurásicos, películas que deberían ser series, Mangafest de Sevilla y Playfest

Primer programa de la segunda temporada de NoSóloGeeks en Neo FM (90.4 en Sevilla), tu programa sobre cine, series y videojuegos.

Después de dar un repaso por toda la actualidad, en cine nos unimos al debate sobre al nueva profesión de Ben Affleck como el último Caballero Oscuro. ¿Estás a favor o en contra? Además, nos metemos en la piel de Steven Spielberg e intentamos recrear el sonido de los dinosaurios de ‘Parque Jurásico’ de manera casera. ¿Sabías que el sonido del T-Rex se hizo mezclando un tigre con un bebé elefante? Nosotros lo intentaremos…

En series, traemos un interesante reportaje sobre películas que podrían convertirse en buenas en series en lugar de, en ocasiones, destrozar una saga con una nueva entrega a través de títulos como ‘Matrix’, ‘El Castigador’ u ‘Origen’, entre otros.

Además, nos acompaña Ginés Garrucho, Director Comercial y de Operaciones del Mangafest de Sevilla (II Festival de Videojuegos y Cultura Japonesa de Sevilla) que, del 22 al 24 de noviembre, tendrá lugar en la capital hispalense. Por último, en videojuegos hablamos con David Doncel, Coordinador General de Playfest (Festival de Música, Animación y Videojuegos) que tendrá lugar en Fuengirola desde el 5 al 8 de septiembre.

¡Dos horas de radio que no pasarán a la Historia! ¿Te lo vas a perder?

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El Festival de Cannes premia a La vie d´ Adele con la Palma de Oro 2013

La 66º edición del Festival de Cannes, pistoletazo de salida a una larga temporada de certámenes cinematográficos, acaba de anunciar su palmarés. Steven Spielberg, presidente del jurado de esta edición, leyó el nombre de la película vencedora en una disputadísima Sección Oficial.

Entre las favoritas a alzarse con el gran premio de este certamen, teníamos películas como Nebraska (Alexander Payne), Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen), Le Passé (Ashgar Farhadi), The Immigrant (James Gray) o La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino). Todas ellas acudieron a La Croissette como piezas fuertes de una Sección Oficial con nombres propios. También hemos podido ver este año lo nuevo (y último antes de su retirada) de Steven Soderbergh, Behind The Candelabra, o la nueva cinta de Mads Mikkelsen, en la que compartía cartel con Sergi López, Bruno Ganz o Denis Lavant.

Palma de Oro

La vie d´ Adele de Abdellatif Kechiche

Mejor Director

Amat Escalante por Heli

Gran Premio del Jurado

Inside Llewyn Davis de Joel & Ethan Coen

Mejor Actor

Bruce Dern por Nebraska

Mejor Actriz

Berenice Bejo por Le Passé

Mejor Guión

A Touch of Sin de Jia Zhangke

Premio Especial del Jurado

Like Father, Like Son de Kore-Eda

Cámara de Oro: Mejor Ópera Prima

Ilo-Ilo de Anthony Chen

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