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[Crítica] Los odiosos ocho

Quentin Tarantino y su octavo largometraje proclaman a los cuatro vientos que el cine es pura magia. Los odiosos ocho (The Hateful Eight) se sitúa como uno de los puntos clave para entender la filmografía de un director que controla, siempre de forma inteligente, cada uno de los recovecos que sus narraciones implican. Para el total entendimiento del concepto tarantiniano es preciso aceptar el pacto que se establece entre el cineasta y el público, que espera de manera habitual con bastantes expectativas el siguiente trabajo de un director nacido para representar lo que la historia del cine ha terminado otorgando a sus más fieles seguidores.

Quentin Tarantino logró la perfección técnica y narrativa en su segunda película. Pulp Fiction revolucionó los conceptos del cine contemporáneo precisando de un juego de personajes, de situaciones, un complejo acertijo plagado de momentos insustituibles en los que un montaje insurrecto servía como perfecto vehículo para la consecución del leit-motiv de cada personaje. Los odiosos ocho, como no podía ser de otra manera, respira a Tarantino desde sus primeros compases. Desde que los primeros acordes de Ennio Morricone (historia viva de la composición cinematográfica) presentan el paraje inhóspito e inabarcable en el que la octava narración de Tarantino va a tener lugar, se sabe que la película respira el aroma propio de su director.

Si Pulp Fiction representó la perfección, Reservoir Dogs inició el proceso de revolución. Su primer largometraje contestó a todos aquellos que no advertían riesgos en el cine norteamericano. Quizás Los odiosos ocho tenga más que ver con Reservoir que con el resto de la filmografía de Tarantino, pese a los detalles presentes y homenajes a todas sus anteriores películas. Quentin rompió moldes, inició la insurrección más importante del cine norteamericano desde la generación del Nuevo Hollywood. Los triunfos de Sodebergh (Sexo, mentiras y cintas de vídeo, 1989) y Tarantino (Pulp Fiction, 1994) en Cannes certificaban que en América se respiraban aires de cambio. Si en su segunda película, el director lograba centrar el eje narrativo en todos y cada uno de sus personajes, verbalizando sus acciones, implicando al espectador en todas ellas, Reservoir Dogs involucraba a sus personajes en una acción transversal, grupal, pese al cuestionamiento moral de tal o cual, creando una globalidad narrativa similar a la planteada en Los odiosos ocho. Posteriormente, se advierte la tendencia de Tarantino a focalizar cada acción-reacción en un determinado personaje. Así, nacen las historias entrelazadas de Pulp Fiction, la venganza de Uma Thurman en Kill Bill, la pesadilla personal de Mélanie Laurent en Malditos bastardos o la liberación del Django de Jamie Foxx de los grilletes de su condición.

El individualismo en Tarantino está tan bien trabajado como su concepción de grupo, a los que dota de personalismo propia. Los odiosos ocho son también el juego de colores de los Reservoir o el Escuadrón Asesino Víbora Letal de Kill Bill. La individualidad pasa a un segundo plano para ejercer un poder de atracción sobre el concepto de grupo. A The Hateful Eight, su glorioso título original, no le sobra inteligencia aunque sí metraje.

La planificación de la película, al modo clásico incluyendo obertura e intermedio, perece por un montaje que se descontrola en demasía. Sin embargo, cuando más parece haber motivo para atacar a Quentin, el director termina por silenciar a quienes no excusen una sucesión de secuencias que determinan que el director sabe muy bien a qué y con quien está jugando. Lo que no evita emitir una pequeña sonrisa de complicidad de quien se sabe víctima de las ansias de sorna de un director irrepetible. La película se torna casi en sismógrafo, el ritmo decae para volver a ascender a la más absoluta gloria. Y así sucesivamente. Sin anestesia. Durante más de dos horas y media. Este juego propuesto por Tarantino, que precisa de la aceptación total del pacto entre espectador y cineasta, proclama que el realizador conoce a la perfección cualquier atisbo de trampa con el que poder salir airoso.

Samuel L. Jackson y Bruce Dern convierten su dialéctica en una clase magistral sobre las consecuencias de la Guerra Civil norteamericana, entre los confederados y la Unión, los secesionistas y los unionistas, los esclavistas y los abolicionistas. Entre los dos intérpretes, Tarantino ejerce su poder magisterial (como ya hizo al reinterpretar el destino de Hitler en Malditos bastardos) para ilustrar, de la forma más bizarra posible, su reflexión sobre ambos bandos. Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh libran su propia batalla a dos, reiterativa por momentos, placentera en tantos otros mientras Tim Roth no puede evitar que Christoph Waltz sobrevenga a la memoria colectiva, pese al constatable interés de su personaje. Los odiosos ocho, además de poseer una rica y variopinta sabiduría cinéfila, contiene trazas de gran literatura. Si hubiera sido una novela, Tarantino hubiera triunfado de similar forma.

Si bien la exageración, marca de la casa por otro lado, no hubiera sido tan abusiva y recurrente la película hubiera sido más redonda. Hay gran cine en Los odiosos ocho pero se encuentra lejos del mejor nivel que Quentin Tarantino es capaz de dar. Pese a la inteligencia de su planteamiento, no puede evitar enfangarlo todo en un final cuyo festival de armas se desliza con sobrada complacencia buscando el guiño del espectador que ejerce de cómplice de toda esa violencia desatada e irremediable. Sin embargo, y pese a los defectos de la película, Los odiosos ocho se convierte en una aventura sin concesiones ante la que se exige paciencia y una admisible entrega total.

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Todd Haynes y González Iñárritu, grandes favoritos a los Globos de Oro

La última película de Todd Haynes (Carol) y el último proyecto del mexicano Alejandro González Iñárritu (El renacido) se convierten en las grandes competidoras por los grandes premios que concede la HFPA (Asociación de la prensa extranjera de Hollywood). Los Globos de Oro celebrarán su 73º edición el próximo 10 de enero en una ceremonia que pondrá en el disparadero las producciones que estarán presentes en las categorías más importantes de los Oscar.

Mejor película – Drama -

Carol de Todd Haynes

Mad Max: Furia en la carretera de George Miller

El renacido de Alejandro González Iñárritu

La habitación de Lenny Abrahamson

Spotlight de Thomas McCarthy

Mejor película – Comedia o Musical -

Marte de Ridley Scott

La gran apuesta de Adam McKay

Joy de David O. Russell

Espías de Paul Feig

Y de repente tú de Judd Apatow

Mejor director

Todd Haynes por Carol

Alejandro González Iñárritu por El renacido

Thomas McCarthy por Spotlight

George Miller por Mad Max: Furia en la carretera

Ridley Scott por Marte

Mejor actor principal – Drama -

Bryan Cranston por Trumbo

Leonardo DiCaprio por El renacido

Michael Fassbender por Steve Jobs

Eddie Redmayne por La chica danesa

Will Smith por La verdad duele

Mejor actriz – Drama -

Cate Blanchett por Carol

Rooney Mara por Carol

Brie Larson por La habitación

Saoirse Ronan por Brooklyn

Alicia Vikander por La chica danesa

Mejor actor  - Comedia o Musical -

Christian Bale por La gran apuesta

Steve Carell por La gran apuesta

Matt Damon por Marte

Al Pacino por Danny Collins

Mark Ruffalo por Infinitely Polar Bear

Mejor actriz – Comedia o Musical -

Jennifer Lawrence por Joy

Amy Schumer por Y de repente tú

Melissa McCarthy por Espías

Maggie Smith por The Lady in the Van

Lily Tomlin por Grandma

Mejor actor de reparto

Paul Dano por Love & Mercy

Idris Elba por Beasts of no nation

Mark Rylance por El puente de los espías

Michael Shannon por 99 Homes

Sylvester Stallone por Creed

Mejor actriz de reparto

Kate Winslet por Steve Jobs

Jennifer Jason Leigh por Los odiosos ocho

Helen Mirren por Trumbo

Alicia Vikander por Ex Machina

Jane Fonda por La juventud

Mejor guión

Emma Donoghue por La habitación

Thomas McCarthy y Josh Singer por Spotlight

Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta

Aaron Sorkin por Steve Jobs

Quentin Tarantino por Los odiosos ocho

Mejor banda sonora

Cartel Burwell por Carol

Alexandre Desplat por La chica danesa

Ennio Morricone por Los odiosos ocho

Daniel Pemberton por Steve Jobs

Ryuichi Sakamoto y Alva Noto por El renacido

Mejor canción original

One kind of love (Love & Mercy)

See you again (A todo gas 7)

Love me like you do (Cincuenta sombras de Grey)

Writing´s on the wall (Spectre)

Simply song #3 (La juventud)

Mejor película de habla no inglesa

El nuevo nuevo testamento de Jaco Van Dormael

El club de Pablo Larraín

Mustang de Deniz Gamze Ergüven

El hijo de Saul de Laszlo Nemes

The Fencer de Klaus Haro

Mejor película de animación

El viaje de Arlo de Peter Sohn (Disney Pixar)

Del revés de Pete Docter y Ronaldo del Carmen (Disney Pixar)

Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts de Steve Martino (20th Century Fox)

La oveja Shaun de Richard Starzak y Mark Burton (Universal Pictures)

Anomalisa de Charlie Kaufman y Duke Johnson (Paramount Pictures)

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[Crítica] Big Bad Wolves

El cine israelí, desgraciadamente, no suele llegar con frecuencia a las pantallas españolas. Su capacidad para aunar el realismo con tintes de fantasía o incluso fuertes toques de humor negro son algunas de las características más tradicionales de una cinematografía extensa y muy destacada. Sin embargo, nos toca asumir que Big Bad Wolves llegará a las salas gracias al aval que proporciona el que hubiese sido alabada por, nada menos, que Quentin Tarantino como “la mejor película de 2013”.

No es de extrañar lo que nos dice el realizador de Pulp Fiction, Malditos bastardos o Django desencadenado. Este tipo de película es el que hace las delicias de los amantes de esa extraña combinación, delicada y pulcra, entre la comedia negra y el sadismo más truculento. Big Bad Wolves tiene también un marcado componente de actualidad. La pedofilia, las violaciones de niños y su asesinato, son asuntos que aparecen en las portadas de los medios de comunicación tristemente con demasiada frecuencia.

Sin embargo, y lejos de realizar un juicio crítico realista, los realizadores de la película deciden jugar con aquella vieja máxima que tantas alegrías nos ha dado a los consumidores de cine por la cual uno debe “tomarse la justicia por su mano” si quiere evitar la espera de una justicia que, posiblemente, no deje las cartas en su sitio. El mayor valor técnico de Big Bad Wolves reside precisamente en su prólogo. Una cámara lenta sigue a tres niños que, inocentes, juegan en una vieja casa abandonada mientras una banda sonora profundamente épica, nos mete la angustia en el cuerpo. A partir de ahí, se desatan todas las furias del infierno en una surrealista relación que se establece entre un policía en desacuerdo con las decisiones de su superior, un padre en busca de justicia y un profesor desdibujado y muy tímido. Entre los tres, sostendrán una complicadísima trama que se alimenta de secuencias en las que la carcajada se corta entre momentos de agitada respiración.

Big Bad Wolves es una película que vuelve a narrar hechos que vemos casi cada día en televisión, cine y series. Pero, de nuevo, la importancia de saber darle la vuelta a los acontecimientos, equilibrar la comedia con el drama y apelar a la técnica de forma sencilla y correcta te asegura un éxito personal y que el efecto boca a boca surta el efecto que se merece.

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[Podcast] Programa 2×17: Fetiches del cine, actores que acabaron con sus series y videojuegos de Dragon Ball

Programa número 16 de la segunda temporada de NoSóloGeeks en Neo FM (90.4 FM en Sevilla), tu programa sobre cine, series y videojuegos.

Una semana más, comentamos toda la actualidad s obre cine, series y videojuegos para dejar paso a tres nuevos reportajes. En cine, repasamos los llamados “actores fetiche” para realizadores de renombre, como Martin Scorsese (Robert de Niro), Wes Anderson (Bill Murray), Quentin Tarantino (Samuel L. Jackson), Álex de la Iglesia (Terele Pávez) o Tim Burton (Johnny Depp), entre otros.

Posteriormente, en series, hablamos sobre actores que, casi, provocaron su marcha de series de éxito por diferentes circunstancias, la mayoría de ellas bastante conflictivas, como Charlie Sheen (‘Dos hombres y medio’), Shannen Doherty (‘Embrujadas’) o T. R. Knight (‘Anatomía de Grey’), entre otros.

Por último, en videojuegos, repasamos los casi 130 juegos basados en el universo ‘Bola de Dragón’ (‘Dragon Ball’) con un profundo comentario sobre los mejores y peores títulos.

Ya sabes, ¡dos horas de radio que no pasarán a la Historia! ¿Te lo vas a perder?

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[Podcast] Programa 2×08: Papeles rechazados, webserie 18.0 y actores reales en videojuegos

Octavo programa de la segunda temporada de NoSóloGeeks en Neo FM (90.4 FM en Sevilla), tu programa sobre cine, series y videojuegos.

Tras hacer un repaso en lo acontecido en el mundo del cine, las series y los videojuegos esta última semana, ¿sabías que John Travolta rechazó papeles en ‘La milla verde’ o ‘Forrest Gump’; Sean Connery en ‘El silencio de los corderos’ o ‘Matrix’; o Daniel Day-Lewis en ‘El Señor de los Anillos’? Te traemos multitud de nombres que rechazaron papeles que han pasado a la Historia del Cine. 

En series, entrevistamos a Emilio Ruiz, director de actores de la misteriosa webserie sevillana ‘18.0 basada en leyendas reales del colegio de Los Salesianos de Triana (Sevilla).

Por último, repasamos varios nombres de actores, actrices y modelos reales que prestaron (o no) su cuerpo para su versión digital en videojuegos como Assassin’s Creed, Mass Effect o GTA V, entre otros.

Dos horas de radio que no pasarán a la Historia! ¿Te lo vas a perder?

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