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[Crítica] X-Men: Días del futuro pasado

Dos de los actores más atractivos, interpretativamente hablando y dejando fuera sus cualidades físicas, se reúnen en el cartel de la última película de los X-Men. Hablamos de Ian McKellen y Michael Fassbender. Dos auténticos monstruos de la interpretación, cada uno a su modo y siguiendo su propio método, que les ha llevado a ser considerados como integrantes de ese Olimpo en el que tenemos encumbrados a nuestras particulares glorias del cine.

Empezar a comentar la última aventura de Marvel, dirigida por Bryan Singer y en la que vemos también los jugosos papeles de James McAvoy, Jennifer Lawrence, Hugh Jackman o Nicholas Hoult, hablando de McKellen y Fassbender casi puede sonar a broma. Sin embargo, durante todo el metraje, no he podido parar de pensar en un cruce en pantalla entre estos dos personajes. Magneto, haciendo casi honor al magnetismo de ambos actores, se merece un encuentro como el que mantiene Charles Xavier consigo mismo en cierto momento de la trama. Sin embargo, Singer me ha privado de un goce que hubiera cambiado poco mi concepción de la película pero mucho mi apetito cinéfilo.

X-Men: Días del futuro pasado es una notable película de superhéroes pero una molesta sucesión de personajes que, para los que no estamos del todo iniciados en el universo Marvel, nos plantea una serie de problemas a la hora de seguir multitud de hilos argumentales. A simple vista, no parece demasiado atropellado ponerse a pensar en cada uno de los pasados de los personajes, distinguiéndolos unos de otros y averiguando de dónde vienen y quién o qué les ha convertido en lo que son. Sin embargo, Singer huye de cualquier retroceso que no sea el estrictamente necesario planteado por la película y nos suelta en mitad de una centrifugadora de aventuras siguiendo a Logan con el único objetivo de cambiar el curso de la Historia.

Alguien en todo este galimatías casi genealógico, se merece un gran aplauso. Casi como en todo lo que hace. Peter Dinklage se adueña de un personaje complejo y lo transforma de una manera tan sencilla como eficaz. El desencadenante de las acciones que se sucederán en la trama dependerá en gran medida del personaje de Trask, encarnado por el actor norteamericano.

Si alguien dudaba de si Bryan Singer iba a ser capaz de superar el producto entregado por Matthew Vaughn, he aquí la respuesta. Aunque la calidad de su predecesora era algo mayor, tal vez por plantear nuevos retos a un reparto totalmente diferente, Días del futuro pasado se ha convertido en el blockbuster de superhéroes a seguir en esta temporada estival.

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Nominaciones a los Oscars 2014

La gran estafa americana y Gravity lideran las nominaciones por los Oscars 2014 con diez candidaturas cada una. Sorpresas muy positivas como la inclusión de Antes del anochecer en Mejor Guión o Jonah Hill en Mejor Actor de Reparto son algunas de las notas que dejan estas candidaturas.

Tom Hanks y Robert Redford se caen  de la categoría de Mejor Actor y aparece un Christian Bale, al que premian por su trabajo en La gran estafa americana. Sorpresas también en Mejor Película Extranjera con Omar, The Missing Picture y Alabama Monroe, la cual por otra parte, entraba en todas las apuestas.

Mejor película

La gran estafa americana

Capitán Phillips

Dallas Buyers Club

Gravity

Her

Nebraska

Philomena

12 años de esclavitud

El lobo de Wall Street

Mejor director

David O´Russell por La gran estafa americana

Alfonso Cuarón por Gravity

Alexander Payne por Nebraska

Steve McQueen por 12 años de esclavitud

Martin Scorsese por El lobo de Wall Street

Mejor actor

Christian Bale por La gran estafa americana

Bruce Dern por Nebraska

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Mejor actriz

Amy Adams por La gran estafa americana

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Sandra Bullock por Gravity

Judi Dench por Philomena

Meryl Streep por Agosto

Mejor actor de reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips

Bradley Cooper por La gran estafa americana

Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

Jonah Hill por El lobo de Wall Street

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine

Jennifer Lawrence por La gran estafa americana

Lupita Nyong´O por 12 años de esclavitud

Julia Roberts por Agosto

June Squibb por Nebraska

Mejor guión original

La gran estafa americana

Blue Jasmine

Dallas Buyers Club

Her

Nebraska

Mejor guión adaptado

Antes del anochecer

Capitán Phillips

Philomena

12 años

El lobo de Wall Street

Mejor película de habla no inglesa

Alabama Monroe

La gran belleza

La caza

The Missing Picture

Omar

Mejor película documental

The Act of Killing

Cutie and the Boxer

Dirty Wars

The Square

20 Feet To Stardom

Mejor Película de Animación

Los Croods

Gru

Ernest & Celestine

Frozen

The Wind Rises

MEJOR SONIDO

Captain Phillips

Gravity

The Hobbit: La desolación de Smaug

Inside Llewyn Davis

El llanero solitario

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Cuando todo está perdido

Capitán Phillips

Gravity

El Hobbit: La desolación de Smaug

El llanero solitario

MEJOR CANCIÓN

“Alone yet no alone”

“Happy” (“Despicable Me 2″)

“Let it go” (“Frozen”)

“The Moon Song” (“Her”)

“Ordinary love” (“Mandela: Long walk to freedom”)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Michael Wilkinson  por La gran estafa americana

Catherine Martin por El gran Gatsby

William Chang Suk Ping por The grandmaster

Michael O’Connor The invisible woman

Patricia Norris por 12 años de esclavitud

MEJORES EFECTOS VISUALES

Gravity

El Hobbit: La desolación de Smaug

Iron Man 3

El llanero solitario

Star Trek: En la oscuridad

MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki por Gravity

Bruno DelBonell por Inside Llewyn Davis

Phedon Papamichel por Nebraska

Roger Deakins por Prisioneros

Philippe Le Sourd por The grandmaster

MEJOR BANDA SONORA

John Williams por La ladrona de libros

Steven Price por Gravity

Arcade Fire y Owen Pallett por Her

Alexandre Desplat por Philomena

Thomas Newman por Al encuentro de Mr. Banks

MEJOR MONTAJE

Jay Cassidi y Crispin Struthers por La gran estafa americana

Christopher Rouse por Captain Phillips

Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity

Jean-Marc Vallée por Dallas Buyers Club

Joe Walker por 12 años de esclavitud

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Judy Becker y Heather Loeffler por La gran estafa americana

Catherine Martin y Beverly Dunn por El gran Gatsby

Andy Nicholson y Rosie Goodwin por Gravity

K.K. Barrett y Gene Serdena por Her

Adam Stochausen y Alice Baker por 12 años de esclavitud

MEJOR MAQUILLAJE

Bad Grandpa

Dallas Buyers Club

The Lone Ranger

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[Globos de Oro 2013] 12 años de esclavitud y American Hustle, líderes en solitario

Mandela y Rush dan la campanada en unas nominaciones a los Globos de Oro muy repartidas pero que cuentan con el liderazgo de American Hustle y 12 años de esclavitud. Las películas de David O. Russell y Steve McQueen cuentan con siete candidaturas que resumimos a continuación. Pocas sorpresas ha habido más allá de la obligatoria inclusión de Mandela en el reparto final de nominaciones así como las recibidas por Rush como Mejor Película en Drama y Mejor Actor de Reparto para Daniel Brühl.

Tom Hanks se queda con una sola candidatura por Capitán Phillips mientras que Joaquin Phoenix, Robert Redford y Oscar Isaac entran en Mejor Actor. Philomena podría volver a encumbrar a Judi Dench y Kate Winslet regresa como Mejor Actriz por su papel en Una vida en tres días, la última película de Jason Reitman. Bradley Cooper y Jennifer Lawrence volverán a competir, esta vez como actores de reparto, por sus papeles en American Hustle, al igual que Christian Bale y Amy Adams. Lo que sí sorprende, y mucho, es la presencia de Julie Delpy por Antes del anochecer en la categoría de Comedia o Musical.

Hayao Miyazaki sale de la categoría de Mejor Película de Animación para colarse entre las candidatas a Mejor Película de Habla No Inglesa junto con La caza, La vida de Adéle, La gran belleza y El pasado. A continuación, os dejamos el listado completo de las nominadas y el enlace a la página oficial de los Golden Globe Awards. Los premios se entregarán el próximo 12 de enero en una ceremonia presentada por Amy Poehler y Tina Fey.

Mejor Película – Drama –

12 años de esclavitud

Capitán Phillips

Gravity

Philomena

Rush

Mejor Película – Comedia o musical –

American Hustle

Her

Inside Llewyn Davis

Nebraska

El lobo de Wall Street

Mejor director

Alfonso Cuarón por Gravity

Paul Greengrass por Capitán Phillips

Steve McQueen por 12 años de esclavitud

David O. Russell por American Hustle

Alexander Payne por Nebraska

Mejor Actor – Drama –

Idris Elba por Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud

Tom Hanks por Capitán Phillips

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Robert Redford por All Is Lost

Mejor Actor – Comedia o Musical –

Christian Bale por American Hustle

Bruce Dern por Nebraska

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis

Joaquin Phoenix por Her

Mejor Actriz – Drama –

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Sandra Bullock por Gravity

Judi Dench por Philomena

Emma Thompson por Al encuentro de Mr. Banks

Kate Winslet por Una vida en tres días

Mejor Actriz – Comedia o Musical –

Amy Adams por American Hustle

Julia-Louis Dreyfus por Sobran las palabras

Julie Delpy por Antes del anochecer

Meryl Streep por Agosto

Greta Gerwig por Frances Ha

Mejor Actor de Reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips

Daniel Brühl por Rush

Bradley Cooper por American Hustle

Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor Actriz de Reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine

Jennifer Lawrence por American Hustle

Lupita Nyong´o por 12 años de esclavitud

Julia Roberts por Agosto

June Squibb por Nebraska

Mejor Guión

John Ridley por 12 años de esclavitud

Eric Warren Singer / David O. Russell por American Hustle

Spike Jonze por Her

Bob Nelson por Nebraska

Steve Coogan / Jeff Pope por Philomena

Mejor Banda Sonora

Hans Zimmer por 12 años de esclavitud

John Williams por La ladrona de libros

Steven Price por Gravity

Alex Heffes por Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Alex Ebert por All Is Lost

Mejor Canción

Let It Go” de Frozen

Ordinary Love” de Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Atlas” de Los juegos del hambre: En llamas

Please Mr. Kennedy” de Inside Llewyn Davis

Sweeter Than Fiction” de One Chance

Mejor Película Extranjera

La vida de Adéle (Francia)

La gran belleza (Italia)

La caza (Dinamarca)

Cuando el viento sopla (Japón)

El pasado (Francia)

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[Crítica] El consejero

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Ridley Scott es uno de esos realizadores respetados, admirados y odiados a partes iguales con una filmografía tan irregular que da para largos y profundos estudios. Los signos de autoría en las películas de Ridley Scott son escasos pero su capacidad para contar historias es, cuanto menos, digna de mención. En su haber se cuentan algunas de las obras maestras del cine contemporáneo, léase Alien: El octavo pasajero o Blade Runner así como cintas de una calidad tan alabada como Thelma & Louise, Gladiator o American Gangster.

Por otro lado, al nombre de Ridley Scott le unimos el del escritor Cormac McCarthy, rey de la literatura “sureña” contemporánea y uno de los dramaturgos más respetados de su tiempo. En su descanso entre una novela y la siguiente, decidió emprender la aventura de escribir un guión cinematográfico, que acabó siendo esta película que nos ocupa. McCarthy ha sido adaptado al cine en otras tres ocasiones (Todos los caballos bellos, No es país para viejos, La carretera) por lo que ya tiene experiencia en ver sus novelas llevadas a la gran pantalla, siendo ésta la que le afecta en primera persona.

El consejero está impregnada de todos los códigos literarios que abundan en la prolífica obra de McCarthy. Hay frialdad, sobredosis de violencia, un cierto revisionismo del western, conflictos metafronterizos, donde las barreras físicas se eliminan dejando a los personajes enmarcados en un lugar y un tiempo determinados pero con un destino abierto, libre (véase el tratamiento que Ethan & Joel Coen realizan de No es país para viejos en la película homónima). En estos términos aparece un abanico de personajes que se caracterizan todos por dominar el espacio, amplio y abierto, en el que transcurre su cotidianeidad. El reparto de El consejero, hábilmente liderado por el siempre eficaz Michael Fassbender, encuentra un reto muy complejo al que obedecer. Y es que McCarthy, el único hasta ahora que lo ha conseguido, ha sacado todo el partido posible a una actriz muy escondida en cierto tipo de papeles. Le ha escrito el mejor personaje de su carrera a una Cameron Díaz que resulta lo mejor y más complejo de todo el metraje.

Apoyado en Díaz, cuya escena de sexo salvaje a lomos de un Ferrari representa lo mejor y lo peor de su personaje, aparece un Javier Bardem muy dependiente de los demás compañeros de reparto y con la ya estridente caracterización capilar de costumbre. No es de extrañar que la cinta donde Bardem pide que le tomemos más en serio sea la última aventura de Terrence Malick, To The Wonder. Brad Pitt se limita a conseguir que nos creamos su papel, víctima de sus propias decisiones. Penélope Cruz está discreta, a la sombra de Fassbender pero con un elemento circundante a su alrededor que motiva buena parte de la trama.

McCarthy sabe lo que quiere contar. Y Ridley Scott le ayuda como puede. El consejero requiere de la máxima atención a cada palabra que se está contando. Todo es importante, nada se cuenta de forma baladí. Cualquier línea que no se siga es un elemento perdido para la continuidad de una trama tan compleja como actual. El tráfico de humanos, el mercado de la droga, las adicciones o algo tan simple como verse en el lugar equivocado en el momento menos acertado es lo que plantea una película estimulante pero no apasionante. El consejero se deja ver. Y agradeceremos, si nos espolea el universo McCarthy, dos horas de una cinta tan extraña como recomendable.

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[Crítica] 12 años de esclavitud

McQueen lo ha vuelto a hacer. 12 años de esclavitud confirma que nos encontramos ante uno de los cineastas más importantes, relevantes y contundentes que ha dado el cine contemporáneo. Su maestría detrás de la cámara no es comparable con ningún fenómeno reciente. Nadie se introduce de manera tan determinante en el espectador dejando un poso de dolor, de crueldad, de reflexión. Nadie sabe innovar construyendo universos tan infernales como los del realizador británico.

Tres son los largometrajes que, hasta la fecha, ha dirigido Steve McQueen. Cada una de ellas contiene secuencias que no envidian a ninguno de los grandes maestros del Séptimo Arte. McQueen se corona con cada una de ellas y se va superando con cada uno de los retos que se va planteando. Hunger puso sobre la mesa las bases de su cine, fraguado con anterioridad en la fotografía y el videoarte, con una narración larga, fragmentada en algunos casos, interiorista, apartada de los códigos actuales del cine. McQueen rompe con todos los planteamientos estilísticos y, aunque en esta ocasión parece querer haber hecho una obra más universal dejando atrás sus atrevimientos técnicos, se ha lanzado a por una narración arriesgada y sin fisuras.

El realizador británico nos avergüenza a los espectadores recordándonos que Washington, la ciudad donde se desarrolla parte de la trama, fue edificada sobre una ciénaga. El lugar donde se firmaron todos los derechos y libertades de los estadounidenses no es más que un lodazal que guarda lo peor del ser humano. Las atrocidades y calamidades que en esta película se narran deben ser vistas, contempladas largamente por todos aquellos con lengua viperina, xenófoba, racista. La secuencia de los azotes a una ejemplarmente estoica Lupita Nyong´o refleja la crueldad de una época que puede parecernos lejana pero tan actual como estar leyendo estas líneas en este preciso instante. Y por esos lares transita un Michael Fassbender condenado a ser el representante de toda aquella infamia en un papel con el que consigue que le odiemos y le encumbremos al mismo tiempo.

Ninguna película había hecho remover las conciencias sobre un tema tan controvertido. El cine se ha acercado a lo largo de su historia a los horrores de la esclavitud pero jamás con tanta crudeza como en esta ocasión. Han pasado 98 años desde que David W. Griffith hiciese su particular apología de los movimientos esclavistas y xenófobos de Estados Unidos en aquella, por otro lado, obra de arte titulada El nacimiento de una nación. En este siglo poco se ha aprendido puesto que los errores más graves se han vuelto a cometer una y otra vez. No nos cansamos de ver genocidios, trata de personas, esclavitud, hambre, cinismo e hipocresía. Y en este punto es cuando la gran pantalla a través de los ojos de Chiwetel Ejiofor en cierto plano secuencia nos interroga buscando una explicación que no nos atrevemos a dar. O porque no tenemos y no sabremos nunca qué decir ante tanta barbarie.

12 años de esclavitud es cruel, despiadada, vil, descarnada, valiente, desgarradora. Es, simplemente, la película del año.

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