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[Crítica] Into The Woods

Desde los albores del sonoro, Hollywood y Broadway, las dos mecas de las artes escénicas norteamericanas, una a cada costa del país, se han dado la mano. Hollywood encontró en Broadway la forma y manera de exportar las ostentosas puestas en escenas de los escenarios broadwarianos, y allí, las grandes estrellas, encabezadas por Fred Astaire y Ginger Rogers, hicieron las maletas para cambiar el atlántico por el pacífico, las tablas del escenario, por los grandes decorados de los estudios. De Sombrero de copa a Los miserables, pasando por My Fair Lady, Jesucristo Superstar o Cabaret, las grandes obras que llenaban sesiones en Nueva York, iban encontrando su lugar en la meca del cine, en el arte de la inmortalización. Ésta es una de esas relaciones perennes, de ésas que seguirá dando frutos durante las décadas venideras. Poco importa que el cine musical no pase su mejor momento en la meca del cine, el musical siempre está ahí, al musical siempre se vuelve.

Rob Marshall fue otro de esos talentos de Broadway que hizo las maletas de costa a costa, pero debutó en Hollywood de la única forma que podía hacerlo un maestro en la puesta en escena como él, adaptando una de los más emblemáticos musicales de las últimas décadas. No pudo ser el propio Bob Fosse, que previamente había adaptado al cine de manera majestuosa Cabaret, basada en la obra de Joe Masteroff, quién se encargase de dirigir esa Chicago, que era la heredera directa de aquella obra centrada en la Alemania nazi. No en vano, Fosse que sabía lo que se hacía, encargó la composición de la obra a los propios Kander y Ebb, que antes habían escrito la propia Cabaret. Pero Marshall se puso el traje de Fosse, recuperó su esencia, y nos regaló uno de los musicales más broadwarianos que nos ha dado el cine en los últimos tiempos. Ahora el propio Marshall es el que se mete en la farragosa tarea de adaptar otro de esos musicales que han ido labrando su propia estrella durante más de 30 años en las tablas y pedían a gritos la inmortalización que sólo el cine le podía otorgar: Into The Woods.

Adaptar la obra de Stephen Sodheim no era algo sencillo, estamos hablando del hombre que escribió las letras de West Side Story y de cuyo puño nacieron obras ya tan míticas como Sweeney Todd, pero Marshall ha vuelto a acertar completamente, ha vuelto a entender que era lo que tenía que hacer. Y si con Chicago entendió que se tenía que vestir de Bob Fosse, con Into the Woods ha entendido que su labor debía limitarse a dejar que Broadway se convirtiera en pantalla de cine. Y así lo ha hecho. Porque la labor de Marshall en la película, se basa en la nada sencilla tarea de borrarse, de encontrar la forma de trasladar el escenario al cine y sentar la cámara en la butaca. Entender la diferencia entre director de cine y director de musical. Olvidar las ínfulas de autor que sentenciaron a la catástrofe absoluta a la adaptación de Los miserables que perpetró Tom Hooper, y entender que él es sólo el vehículo designado para dotar de imagen a aquello escrito por Sodheim. Y el resultado es tan brillante que pocas veces el cine ha conseguido ser tan maravillosamente teatral, pocas veces ha sabido a entender que el verdadero arte de la conjunción de Broadway y Hollywood, no es la conversión de la obra teatral en una cinematográfica, sino aprovechar las ventajas que la puesta en escena del cine te ofrece y convertir a tu película en una representación más.

Es cierto, y volvemos a la cacareada versión de Los Miserables de Hooper, muchas veces la obra te puede otorgar un material tan fabuloso que maquille el resultado. Aquella película tenía muchas cosas buenas, todas estaban en el libreto, y muchas malas, pero todas eran culpa de Hooper. Y en Into the Woods pasa exactamente la ecuación inversa, existen problemas, sí, especialmente en su tercer acto, también el más sintetizado (exigencias del cine al fin y al cabo), y es que ahí, cuando la obra se vuelve más oscura, cuando la película pega un bajón, que no la condena, pero si le resta majestuosidad. No podemos culpar a Marshall de ello, al fin y al cabo la obra es así, y quizá cambiarlo podría haber sido aún más desastroso. Pues no en vano, se anida en esta última parte una mezcla de tristeza nostálgica y fatalista que si siguen presente en su versión cinematográfica.

Así, Rob Marshall aunque use como material para dirigir la obra una cámara de cine, esta vez ha olvidado de hacer sus labores de director, pero ésta era la decisión correcta y el mayor acierto de Into The Woods. Una obra que si bien como obra cinematográfica puede no ser perfecta, si lo es desde su esencia puramente broadwariana. Y ahí, como director teatral, un cargo muy diferente al del director del cine, Marshall ha compuesto un casting excepcional, en el que brillan Emily Blunt y Anna Kendrick con luz propia, como grandes damas del musical eterno, ha hecho de ese bosque cubierto de neblina el más grande escenario de Broadway jamás visto, y ha otorgado de vida propia a canciones tan memorables como Hello, Little girl. Si Broadway encontró su lugar para la eternidad en las cámaras de Hollywood, no cabe duda de que al igual que hicieran Robert Wise con West Side Story o Tim Burton con Sweeney Todd, Stephen Sodheim ya ha guardado otra obra para la posteridad gracias a Rob Marshall.

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Nominaciones a los Oscars 2014

La gran estafa americana y Gravity lideran las nominaciones por los Oscars 2014 con diez candidaturas cada una. Sorpresas muy positivas como la inclusión de Antes del anochecer en Mejor Guión o Jonah Hill en Mejor Actor de Reparto son algunas de las notas que dejan estas candidaturas.

Tom Hanks y Robert Redford se caen  de la categoría de Mejor Actor y aparece un Christian Bale, al que premian por su trabajo en La gran estafa americana. Sorpresas también en Mejor Película Extranjera con Omar, The Missing Picture y Alabama Monroe, la cual por otra parte, entraba en todas las apuestas.

Mejor película

La gran estafa americana

Capitán Phillips

Dallas Buyers Club

Gravity

Her

Nebraska

Philomena

12 años de esclavitud

El lobo de Wall Street

Mejor director

David O´Russell por La gran estafa americana

Alfonso Cuarón por Gravity

Alexander Payne por Nebraska

Steve McQueen por 12 años de esclavitud

Martin Scorsese por El lobo de Wall Street

Mejor actor

Christian Bale por La gran estafa americana

Bruce Dern por Nebraska

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Mejor actriz

Amy Adams por La gran estafa americana

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Sandra Bullock por Gravity

Judi Dench por Philomena

Meryl Streep por Agosto

Mejor actor de reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips

Bradley Cooper por La gran estafa americana

Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

Jonah Hill por El lobo de Wall Street

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine

Jennifer Lawrence por La gran estafa americana

Lupita Nyong´O por 12 años de esclavitud

Julia Roberts por Agosto

June Squibb por Nebraska

Mejor guión original

La gran estafa americana

Blue Jasmine

Dallas Buyers Club

Her

Nebraska

Mejor guión adaptado

Antes del anochecer

Capitán Phillips

Philomena

12 años

El lobo de Wall Street

Mejor película de habla no inglesa

Alabama Monroe

La gran belleza

La caza

The Missing Picture

Omar

Mejor película documental

The Act of Killing

Cutie and the Boxer

Dirty Wars

The Square

20 Feet To Stardom

Mejor Película de Animación

Los Croods

Gru

Ernest & Celestine

Frozen

The Wind Rises

MEJOR SONIDO

Captain Phillips

Gravity

The Hobbit: La desolación de Smaug

Inside Llewyn Davis

El llanero solitario

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Cuando todo está perdido

Capitán Phillips

Gravity

El Hobbit: La desolación de Smaug

El llanero solitario

MEJOR CANCIÓN

“Alone yet no alone”

“Happy” (“Despicable Me 2″)

“Let it go” (“Frozen”)

“The Moon Song” (“Her”)

“Ordinary love” (“Mandela: Long walk to freedom”)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Michael Wilkinson  por La gran estafa americana

Catherine Martin por El gran Gatsby

William Chang Suk Ping por The grandmaster

Michael O’Connor The invisible woman

Patricia Norris por 12 años de esclavitud

MEJORES EFECTOS VISUALES

Gravity

El Hobbit: La desolación de Smaug

Iron Man 3

El llanero solitario

Star Trek: En la oscuridad

MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki por Gravity

Bruno DelBonell por Inside Llewyn Davis

Phedon Papamichel por Nebraska

Roger Deakins por Prisioneros

Philippe Le Sourd por The grandmaster

MEJOR BANDA SONORA

John Williams por La ladrona de libros

Steven Price por Gravity

Arcade Fire y Owen Pallett por Her

Alexandre Desplat por Philomena

Thomas Newman por Al encuentro de Mr. Banks

MEJOR MONTAJE

Jay Cassidi y Crispin Struthers por La gran estafa americana

Christopher Rouse por Captain Phillips

Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity

Jean-Marc Vallée por Dallas Buyers Club

Joe Walker por 12 años de esclavitud

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Judy Becker y Heather Loeffler por La gran estafa americana

Catherine Martin y Beverly Dunn por El gran Gatsby

Andy Nicholson y Rosie Goodwin por Gravity

K.K. Barrett y Gene Serdena por Her

Adam Stochausen y Alice Baker por 12 años de esclavitud

MEJOR MAQUILLAJE

Bad Grandpa

Dallas Buyers Club

The Lone Ranger

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[Crítica] Agosto

Las reuniones familiares siempre han sido el lugar donde la lavadora de trapos sucios comienza a funcionar. Viejas rencillas, engaños, deudas. Todo eso sale a la luz y, casi siempre, en los momentos menos oportunos. Más o menos es lo que nos viene a plantear la última película de John Wells, Agosto, que con un reparto de excepción pretende hacernos ver un par de jornadas en la complicada existencia de los miembros de una familia en proceso de autodestrucción comandada por Meryl Streep.

Pese a sus debilidades, la potente obra del dramaturgo Tracy Letts se ve condenada a ser únicamente representada por el exacerbado histrionismo de Streep y el buen hacer, sorprendente cuanto menos, de una Julia Roberts venida a más a lo largo de la trama. Sin embargo, todo lo que existe detrás de ella aparece difuminado. La gran cantidad de subtramas que giran alrededor de la familia pasan desapercibidas. Bien por la electricidad demostrada de ambas intérpretes o bien por que la consistencia a la hora de adaptar la obra a la gran pantalla no es lo suficientemente sólida. El caso es que personajes jugosos como el que representa Ewan McGregor, al que nos hacen creer abyecto, queda en un segundo, sino mayor, plano. O el primo con sorpresas de la familia, un Benedict Cumberbatch a quien el papel le viene muy pequeño.

Chris Cooper, el regreso de la mítica Juliette Lewis o el intermitente Dermot Mulroney se encargan de dar la réplica, inagotablemente, a dos actrices que compiten por llevarse el favor del público, el de su propio director y, a ser posible, acaparar algún premio. Si ha habido lucha de egos, no se nota puesto que ambas actrices se encuentran en plenas facultades para arrebatarse los papeles la una a la otra.

Es una lástima que este August: Osage County termine en las manos de una exagerada Meryl Streep en su concepción de matriarca. La familia transita por el camino de la disgregación, el ambiente se puede cortar con navaja de afeitar. Todo se desmorona por las mismas conversaciones de siempre. La obra es directa, fría, tanto o más que el personaje casi militar de Julia Roberts. Sin embargo, Wells solamente se queda en la superficie. Solamente mueve la cámara para cambiarse de sitio. No nos implicamos con los personajes, no entramos en la mesa de comensales.

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[Globos de Oro 2013] 12 años de esclavitud y American Hustle, líderes en solitario

Mandela y Rush dan la campanada en unas nominaciones a los Globos de Oro muy repartidas pero que cuentan con el liderazgo de American Hustle y 12 años de esclavitud. Las películas de David O. Russell y Steve McQueen cuentan con siete candidaturas que resumimos a continuación. Pocas sorpresas ha habido más allá de la obligatoria inclusión de Mandela en el reparto final de nominaciones así como las recibidas por Rush como Mejor Película en Drama y Mejor Actor de Reparto para Daniel Brühl.

Tom Hanks se queda con una sola candidatura por Capitán Phillips mientras que Joaquin Phoenix, Robert Redford y Oscar Isaac entran en Mejor Actor. Philomena podría volver a encumbrar a Judi Dench y Kate Winslet regresa como Mejor Actriz por su papel en Una vida en tres días, la última película de Jason Reitman. Bradley Cooper y Jennifer Lawrence volverán a competir, esta vez como actores de reparto, por sus papeles en American Hustle, al igual que Christian Bale y Amy Adams. Lo que sí sorprende, y mucho, es la presencia de Julie Delpy por Antes del anochecer en la categoría de Comedia o Musical.

Hayao Miyazaki sale de la categoría de Mejor Película de Animación para colarse entre las candidatas a Mejor Película de Habla No Inglesa junto con La caza, La vida de Adéle, La gran belleza y El pasado. A continuación, os dejamos el listado completo de las nominadas y el enlace a la página oficial de los Golden Globe Awards. Los premios se entregarán el próximo 12 de enero en una ceremonia presentada por Amy Poehler y Tina Fey.

Mejor Película – Drama –

12 años de esclavitud

Capitán Phillips

Gravity

Philomena

Rush

Mejor Película – Comedia o musical –

American Hustle

Her

Inside Llewyn Davis

Nebraska

El lobo de Wall Street

Mejor director

Alfonso Cuarón por Gravity

Paul Greengrass por Capitán Phillips

Steve McQueen por 12 años de esclavitud

David O. Russell por American Hustle

Alexander Payne por Nebraska

Mejor Actor – Drama –

Idris Elba por Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud

Tom Hanks por Capitán Phillips

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Robert Redford por All Is Lost

Mejor Actor – Comedia o Musical –

Christian Bale por American Hustle

Bruce Dern por Nebraska

Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis

Joaquin Phoenix por Her

Mejor Actriz – Drama –

Cate Blanchett por Blue Jasmine

Sandra Bullock por Gravity

Judi Dench por Philomena

Emma Thompson por Al encuentro de Mr. Banks

Kate Winslet por Una vida en tres días

Mejor Actriz – Comedia o Musical –

Amy Adams por American Hustle

Julia-Louis Dreyfus por Sobran las palabras

Julie Delpy por Antes del anochecer

Meryl Streep por Agosto

Greta Gerwig por Frances Ha

Mejor Actor de Reparto

Barkhad Abdi por Capitán Phillips

Daniel Brühl por Rush

Bradley Cooper por American Hustle

Michael Fassbender por 12 años de esclavitud

Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor Actriz de Reparto

Sally Hawkins por Blue Jasmine

Jennifer Lawrence por American Hustle

Lupita Nyong´o por 12 años de esclavitud

Julia Roberts por Agosto

June Squibb por Nebraska

Mejor Guión

John Ridley por 12 años de esclavitud

Eric Warren Singer / David O. Russell por American Hustle

Spike Jonze por Her

Bob Nelson por Nebraska

Steve Coogan / Jeff Pope por Philomena

Mejor Banda Sonora

Hans Zimmer por 12 años de esclavitud

John Williams por La ladrona de libros

Steven Price por Gravity

Alex Heffes por Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Alex Ebert por All Is Lost

Mejor Canción

Let It Go” de Frozen

Ordinary Love” de Mandela: Un largo camino hacia la libertad

Atlas” de Los juegos del hambre: En llamas

Please Mr. Kennedy” de Inside Llewyn Davis

Sweeter Than Fiction” de One Chance

Mejor Película Extranjera

La vida de Adéle (Francia)

La gran belleza (Italia)

La caza (Dinamarca)

Cuando el viento sopla (Japón)

El pasado (Francia)

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Walter Hill dirigirá la nueva versión de ¿Qué fue de Baby Jane?

Hay ocasiones en que los titulares resultan ofensivos a la vista. Y este es uno de ellos. Variety informa de las intenciones de Hollywood de realizar una nueva versión del clásico ¿Qué fue de Baby Jane? protagonizado por Bette Davis y Joan Crawford.

Walter Hill, veterano cineasta, será el encargado de dirigir esta nueva adaptación que él mismo escribirá. Sin embargo, la realización de este remake resulta totalmente innecesaria ya que el gancho de aquella versión era contemplar la rivalidad real trasladada a la gran pantalla que tenían las dos actrices protagonistas. La pregunta es, ¿qué actrices serán las encargadas de dar vida a estas dos hermanas enemigas? Ya hay quien dice que Glenn Close y Meryl Streep se apuntan a los papeles protagonistas.

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