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[Crítica] El amanecer del planeta de los simios

Desde hace años las series de televisión vienen reflejando el contexto sociopolítico y socioeconómico en el que se crean de una forma mucho más reseñable que cualquiera de las otras artes. Producciones como Homeland, Lost, Touch o, pese a circunscribirse en periodos históricos o fantásticos, Juego de tronos, entre otras, sirven como espejo de la sociedad en la que vivimos, dominada por el miedo al otro y la paranoia terrorista. Tal vez la que mejor refleje el mundo post 11-S sea la serie de ciencia ficción Battlestar Galactica.

Podría parecer complicado que una película destinada al gran público, un blockbuster de pies a cabeza, como es El amanecer del planeta de los simios alcanzase estas cotas de representación de la realidad en la que es creada (no de aquella a la que se circunscribe su historia). El miedo al extranjero, el recelo que nos ocasiona la figura del otro, la diplomacia, la política internacional o el liderazgo, son algunos de los grandes temas que toca (y no de pasada, precisamente) la nueva cinta de Matt Reeves, que cuenta en el guión con Rick Jaffa, Mark Bomback y Amanda Silver.

Con unos efectos especiales y un apartado técnico y visual maravillosos, el director da continuidad a su predecesora, ya bastante buena, El origen del planeta de los simios. El guión otorga todo el protagonismo de la cinta a los simios, dejando en un plano secundario a los humanos. Y lo hace porque en su manada está el verdadero jugo de la cinta: las rencillas, los brotes de miedo, los celos o la traición. Durante todo el metraje, la dramaturgia de William Shakespeare sobrevuela la historia central del film.

Tanto la guerra fría como el inicio de la batalla quedan fielmente reflejados en el transcurso de la obra, en la que el actor Andy Serkis completa un trabajo espectacular, dotando de una identidad reconocible y propia al líder simio Cesar, realizando su trabajo a partir de apenas nada. La equiparación de bandos –en ambas filas hay tanto partidarios de la convivencia como de la exterminación de la raza contraria– proporciona un acercamiento más fiel, sin condicionantes, a la historia humana (porque incluso todas las líneas protagonizadas por los monos no hacen otra cosa que retratar a la raza humana) y a las relaciones que vertebran la película.

El amanecer del planeta de los simios es un blockbuster –contiene todos sus elementos– muy inteligente, que se permite el lujo de adentrarse en terrenos impropios normalmente de este tipo de historias. Sin duda, estamos ante la película taquillera del verano, y probablemente ante la mejor cinta de la saga.

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[Concurso] El amanecer del Planeta de los Simios

La guerra ha empezado… Cuatro años después de los hechos de El origen del Planeta de los Simios, un virus ha acabado con el 90% de la población humana y se erige una nueva raza dominante. De 20th Century Fox (@20thCFoxSp) y Chernin Entertainment, el 18 de julio llega a los cines españoles El amanecer del Planeta de los Simios (www.elplanetadelossimios.es), filme protagonizado por Andy SerkisJason ClarkeGary Oldman y Keri Russell, entre otros.

Por ello, queremos darte la oportunidad de comenzar tu colección con 5 packs formados por una camiseta y una mochila de la película. Para participar en este concurso sólo tenéis que seguir unos sencillos pasos:

1. Entrar en nuestro canal de iVoox (a través de este enlace) y darle a “me gusta”

2. Entrar en nuestro perfil de iVoox (a través de este enlace) y seguirnos.

3. Dejarnos un comentario en cualquier programa de nuestro canal de iVoox haciendo referencia a cualquier aspecto del mismo.

¡Mucha suerte!

Nota: No se contabilizarán las respuestas mediante Twitter Facebook. El concurso sólo es válido en España y territorios insulares (Baleares y Canarias). Éste se cerrará el día 22 de julio a las 00:00 horas. Los ganadores se conocerán al poco tiempo de hacer el recuento.

[Concurso cerrado]

Ganadores:

María Rebolledo
Sergio Gullón
Desireé Sola
Laura Arroyo
Julio A. Mancilla

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TM & © 2014 Fox

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[La Máquina del Tiempo] 5 películas de vampiros que nada tienen que ver con Crepúsculo

Hoy se cumplen cuatro años del estreno de la primera película de la saga Crepúsculo. Tranquilos, no vamos a hablar de Bella, Edward y compañía. Hoy en Nosologeeks os traemos media decena de películas en las que salen vampiros de verdad, de los que muerden. Del Nosferatu de Murnau al Drácula de Coppola, reuniremos en un mismo artículo a todos los grandes ‘chupasangres’ del Cine. Así que toca hacer acopio de ajo, estacas y crucifijos. Las criaturas de la noche acechan…

Nosferatu (1922)

Comenzamos con un clásico, el Nosferatu de F. W. Murnau. Obra imprescindible del expresionismo alemán que tuvo muchísimos problemas para ser distribuida. El director germano tuvo que cambiar los nombres de la novela original para no tener que pagar derechos de autor. Sin embargo, la viuda de Bram Stoker llevó el asunto a los tribunales, y casi destruye todas las copias de la película de Murnau. Max Schreck encarna a un vampiro diferente, blanco como un cadáver y con peligrosas garras. Una versión terroríficamente bella.

Drácula (1931)

Damos un salto de casi 10 años, hasta la década de los 30. El conde Drácula abandona Transilvania para instalarse en Occidente, donde se enamora de una mujer casada, que quiere transformar en su esposa. Bela Lugosi nos regala una de las mejores interpretaciones del vampiro más famoso del mundo. El Drácula de Tod Browning y Karl Freund es una de las primeras versiones ‘oficiales’ del clásico de Stoker, toda una joya del género de Terror.

Nosferatu, vampiro de la noche (1979)

El director Werner Herzog hace su propia versión del clásico de Murnau en esta película protagonizada por el actor Klaus Kinski. Sencilla, sin grandes alardes; solo un guión muy cuidado y unas interpretaciones certeras. Eso es lo que nos ofrece Herzog, consiguiendo un filme tan bello como terrorífico, lleno de escenas desoladoras.

Drácula, de Bram Stoker (1992)

Y llegamos a los años 90 para conocer la versión moderna del vampiro transilvano. Francis Ford Coppola nos ofrece un nuevo Drácula que, sin embargo, no desentona con el original. Rodeado de actores de lujo, del que destaca el genial Gary Oldman, la historia de Bram Stoker adquiere nuevos matices cuando el filme mezcla el terror con el romanticismo. Soberbia puesta en escena y derroche de efectos audiovisuales para una película que se llevó tres Premios Oscar.

Abierto hasta el amanecer (1995)

Dejamos a un lado al conde Drácula para meternos con una película de vampiros diferente. Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez y con guión de Quentin Tarantino, nada tiene que ver con la novela de Stoker. George Clooney, Harvey Keitel y compañía llegan a un bar infestado de ‘chupasangres’. Thriller de acción con toques de terror y comedia negra. Entretenida a más no poder.

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[Crítica] El Caballero Oscuro: La leyenda renace

Cuatro años ha desde que Christopher Nolan rozara la perfección y siete desde que el director inglés consiguiera reinventar el cine de superhéroes. La nueva trilogía del hombre murciélago ha logrado dejar de lado el carácter comercial, siempre típico en este tipo de producciones, que adaptan para la gran pantalla productos de la literatura de entretenimiento, para convertirse en todo un hito del cine de los últimos tiempos. Realizadores como Tim Burton o Joel Schumacher, este último marcado para siempre por dirigir las peores adaptaciones del héroe insignia de DC Comics, dieron su sello personal a sus producciones con más o menos gloria. Sin embargo, ha sido la era Nolan la que mayores satisfacciones nos ha hecho vivir en las salas de cine. Batman cuelga por fin su capa, no sin antes mostrarnos una última aventura tan oscura y a la vez brillante que demuestra que el cine de superhéroes no necesita de la siempre infinita parafernalia de efectos especiales para ser impresionante por ella misma.

Han pasado ocho años de los sucesos acontecidos en El Caballero Oscuro, y Bruce Wayne ha decidido recluirse en su mansión, cautivo del pozo de desesperación tras la muerte de Rachel (Maggie Gyllenhaal). Gotham vive la era de paz más larga de su historia gracias a la Ley Dent, sin embargo esta mentira no se podrá sostener por mucho más tiempo. Con algo más de dos horas y media de duración (ojo, porque en algunos cines os obligarán a aguantar un intermedio sumamente innecesario en pleno clímax), Christopher Nolan puede jactarse de haber dirigido un perfecto ejemplo de narrativa cinematográfica que, si bien le cuesta bastante arrancar, cuan montaña rusa nos ofrecerá los picos de acción, tensión y dilatación del suspense más épicos de los últimos tiempos.

No obstante, El Caballero Oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises) no logra llegar al nivel de perfección de su predecesora. Como decimos, gran parte de su primera hora no es más que una larga introducción protagonizada por un Bruce Wayne (Christian Bale) al que no estamos acostumbrados y que da más pena que otra cosa. Si bien consigue que el universo de los superhéroes conocidos hasta la fecha quede a la altura del betún, su grado de solemnidad ensombrece, en ocasiones, el catálogo de emociones que sí podría haber dado y su puesta en escena de matrícula. Cosas que pasan cuando las expectativas son tan altas.

Con paso lento pero seguro, Nolan se guarda lo mejor para el final a través de una trama cuidada, pausada y absorbente acompañada por el omnipresente (y omnipotente) Hans Zimmer. Un brillante y épico desenlace, aunque demasiado modélico y hasta conformista, que hará que nos acordemos de los familiares difuntos del director por haber afirmado que su intención era “dejarlo todo bien atado sin posibilidad de continuación”. Tal vez no con el personaje de Batman… y hasta ahí podemos leer.

El filme introduce demasiados personajes y nuevos poco explotados, mientras que a los ya conocidos los relega descaradamente y sin compasión a un segundo plano, víctimas del olvido. Este es el caso de Michael Caine, Gary Oldman o Morgan Freeman, invisibles durante la mayor parte de la cinta sin la más mínima posibilidad de lucimiento. Idem con Marion Cotillard, quien demanda a gritos mayor relevancia ante la cámara y que desaparece cuando por fin llega su momento. Enorme pena la de un elenco de renombre que se ha visto obligado a jugar en la tramoya.

Anne Hathaway consigue el aprobado y Joseph Gordon-Levitt quizás esté demasiado idolatrado por Nolan, sin embargo echamos de menos al Batman que el realizador nos dio a conocer en las anteriores entregas. El héroe se hace grande según la magnificencia de su némesis, y el problema es que ya no tenemos al Joker. Bane (Tom Hardy) casa con la perfección en cuanto a un personaje destinado a la brutalidad y a la pura acción, no obstante no llega a la altura del mejor villano que hemos conocido en el último cuarto de siglo en tanto a la exquisitez y “delicadeza” del puro mal. Su maldad no deja lugar a dudas, pero se esfuma en gran parte cuando su moral maquiavélica se pone en duda con algún atisbo de bondad.

Recalcar, por otro lado, que el enorme punto negativo de esta cinta, y este sí lo decimos a viva voz, es su doblaje al castellano. Empezando por Caine, a quien le han otorgado un tono de voz demasiado oscuro; pasando por Cotillard, quien aún no sabemos si gozaba o no de algún tipo de extraño acento; y terminando por Hardy, simplemente indescriptible, el doblaje se puede calificar como una burda broma de nivel amateur. Fin.

Hemos buscado los tres pies al gato, sí, pero es sólo una respuesta a las exigencias cuando te venden, durante más de un año, la obra maestra definitiva del cine de superhéroes. Eso sí, huyamos de la decepción: El Caballero Oscuro: La leyenda renace conora con plata una trilogía modélica que hará las delicias de los fans (y de los no fans) del hombre murciélago. Sólo esperamos que este final “cerrado” no continúe con el compañero más famoso y odiado de Batman.

Lo mejor:
- Su puesta en escena y fotografía.
- Las secuencias de acción.
- Su sólida y cuidada trama.
- La banda sonora de Hans Zimmer.
- Épico final.
- Bane.

Lo peor:
- Su doblaje al castellano.
- Introducción larga y lenta.
- El carácter conformista de su desenlace.

Nota NSG: 78/100

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El Caballero Oscuro: La leyenda renace presenta un `making of´de 13 minutos

El Caballero Oscuro: La leyenda renace es una de las películas del año. Su campaña de marketing llega a límites insospechados y hoy se ha presentado un vídeo-featurette en el que Christopher Nolan, Christian Bale, Gary Oldman o Anne Hathaway explican qué es lo que veremos en este desenlace de las aventuras de Batman. Su estreno en España será el próximo 20 de julio y ya podemos disfrutar de estos 13 minutos de material explicativo sobre The Dark Knight Rises.

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