En 1962, el cineasta David Lean llevó a cabo una de sus obras maestras en una película que significó la redención del propio cine como narrador de historias, más concretamente, de películas del género biográfico. Lawrence de Arabia es una superproducción, imperecedera, revisada por los cineastas actuales para recordar que, con una cámara, las condiciones favorables, un equipo artístico y técnico espectacular y un director irrepetible no se necesitan efectos digitales ni unos presupuestos desorbitados.

Ayer, 19 de mayo, se cumplieron 77 años del triste fallecimiento en accidente de moto de una de las figuras más intrigantes de la Historia durante el siglo XX. Thomas Edward Lawrence es reflejado en este biopic de David Lean de una forma muy polémica puesto que la supuesta capacidad de líder del personaje quedaba de manifiesto cuando los expertos afirmaban que Lawrence jamás se comportó como un héroe ni tenía intención de hacerlo.

Sin embargo, David Lean construyó una de las mejores películas de la Historia del Cine con un actor novel, un Peter O´Toole que participaba en su primera superproducción y en su primer papel protagonista que, aunque se niegue a creerlo, se convirtió en su mejor interpretación. Rodeado de una legión de actores, formando un reparto masculino incomparable, David Lean se marchó al desierto para rodar una de sus mayores y mejores películas. El mito de Lawrence de Arabia radica en el uso del cine como elemento poético y potenciador de la belleza del paisaje, algo en lo que David Lean estaba doctorado. Las secuencias en el desierto, bajo la abrasadora luz del sol, son perfección auténtica y envidia de aquellos que recurren a las nuevas tecnologías, no sabemos si por dinero o por simple sensación de desaire.

Viendo Lawrence de Arabia nos damos cuenta de lo maravilloso que es asistir, de vez en cuando, a los espectáculos fílmicos que el séptimo de los artes nos tiene reservados en todas sus fructíferas décadas. Esta película biográfica retrata a una personalidad solitaria, introvertida y enigmática que logró pasar a la Historia por su férreo conocimiento de la lengua y la cultura árabes, algo que le valió ser oficial en la zona del ejército británico. En este contexto, y siendo muy criticado, Lawrence actuó en algunas ocasiones con actitudes muy alejadas de la moral correcta de los británicos, algo que David Lean omitió de la película con el fin de culminar este panegírico cinematográfico.

La soledad que transmite el desierto mientras se camina bajo el agotador golpe abrasador del sol es lo que enamoró a David Lean a la hora de realizar la película. Es imposible entender Lawrence de Arabia en las manos de otro cineasta que no fuese él. Especialista en las grandes películas de la Historia del Cine, Lean ya había ganado el Oscar al Mejor Director por El Puente Sobre el Río Kwai. Con estas credenciales se lanzó directamente a la conquista de las dunas en una película que los cinéfilos españoles recordamos por sus conocidas localizaciones en el desierto de Tabernas en Almería, la Plaza de España, el Casino de la Exposición o el Alcázar de Sevilla.

Sin duda, uno de los pilares básicos de este biopic sea el propio montaje de la cinta. Comenzando por el triste final de T. E. Lawrence, David Lean nos hace acompañar al protagonista en una experiencia cinematográfica irrepetible, con secuencias que son leyenda impresa del cine y con una capacidad de redención personal tanto de su protagonista como del espectador pocas veces superada. Contemplar Lawrence de Arabia es contemplarse a uno mismo en medio de la nada. Es la soledad frente a la multitud. Es la acción frente a la reacción. El corazón frente a la razón. Todas y cada una de las escenas en las que se divide la película son auténticas obras de arte con una capacidad narrativa que ensalza el conjunto total de la cinta frente a la individualidad.