Hay nombres que, por muchos años que pasen, son imborrables, siempre permanecerán es nuestra memoria. Eso es lo que marca la diferencia entre el buen y el mal cine. Alfred Hitchcock es uno de esos nombres. Un apellido al que no podemos evitar asociar una palabra: suspense. Nadie como él para dejarnos al borde del infarto gracias tantas y tantas películas. Hoy se cumplen 32 años de la desaparición de este genial director. Qué mejor forma de recordarlo que haciendo un repaso a su filmografía más representativa.

Fue llegar y besar el santo. Hitchcock entro en la industria del cine casi por casualidad. Comenzó desempeñando trabajos modestos en la Famous Players Lasky, donde demostró un talento innato para la gran pantalla. No tardó mucho en comenzar a dirigir. Sus primeras películas tuvieron un notable éxito. 39 escalones lo convirtió en el referente del nuevo cine británico, con lo que Hollywood comenzó a fijarse en él.

Estos primeros trabajos marcarían la pauta a seguir en el resto de su carrera. Había encontrado el género que le haría mundialmente famoso: el suspense. La intriga y el misterio son dos elementos básicos en su cine, muy influenciado por la literatura de Edgar Allan Poe.

La primera película de su etapa americana fue la magistral Rebeca, que supuso todo un éxito para Hitchcock. El filme consiguió 11 nominaciones a los Oscar, incluyendo una al Mejor Director. Ahí comenzaba la maldición del maestro del suspense con los Premios de la Academia, ya que nunca conseguiría la merecida estatuilla.

Tras este primer triunfo vinieron los problemas. Alfred Hitchcock comenzó a tener diferencias con el productor que lo había contratado, David O. Selznick. Sin embargo, esto no afectó a su producción cinematográfica. En la década de los 40, ‘Hitch’ llegaría a estrenar una película al año. De esta comercial etapa merecen mencionarse algunos títulos: Sospecha, Encadenados y Recuerda. De las dos primeras destaca la presencia del que será uno de sus actores favoritos, Cary Grant, con el que Hitchcock se llevaba a las mil maravillas. De las dos últimas se intuye el ideal de protagonista femenino para sus películas: rubia, alta y misteriosa, todo lo que era la gran Ingrid Bergman.

También en esta etapa el director inició un curioso juego con sus espectadores. Los famosos cameos del británico se volvieron muy populares, llegando a convertirse en una marca personal de su filmografía.

En 1948, Hitchcock rodó La soga con el que sería su gran actor fetiche, James Stewart, con el que rodará tres películas más. En Rope encontramos una clara intención de innovar. La adaptación de la obra de Patrick Hamilton fue filmada casi en su totalidad con una sucesión de planos-secuencia, tratando de imitar el libreto teatral.

Los 50 comienzan con dos grandes películas: Extraños en un tren y Yo confieso, con éxitos de taquilla y público. I confess sigue una de las líneas argumentales favoritas de Hitchcock: el hombre inocente acusado injustamente de un delito y perseguido por ello. Es la misma trama que encontramos en otros títulos como Sabotaje (1942) o Falso culpable (1956).

A mediados de la década Hitchcock encuentra a su ‘rubia de oro’, Grace Kelly. Con ella compartirá tres destacables películas: La ventana indiscreta, Crimen perfecto y Atrapa a un ladrón. Con la primera consiguió otra nominación como Mejor Director gracias a un rimo narrativo que mantiene el suspense hasta el final.

Los mejores trabajos de Alfred Hitchcock se producen en los últimos años de los 50. Vértigo, la última película del maestro del suspense con James Stewart, fue ganando peso con los años hasta convertirse hoy en día en una película de culto, tras un estreno flojo.

Con la muerte en los talones es, sin duda, el largometraje más logrado del director, reuniendo lo mejor de cada género cinematográfico. Película de intriga sobre un argumento de espionaje, narrada con un ritmo trepidante sin descuidar el guión ni las interpretaciones. North by Northwest (título original) nos regala escenas inolvidables: la persecución en el Monte Rushmore, el ataque de la avioneta fumigadora, la cara dura de Cary Grant pujando en la subasta… Un auténtico peliculón a pesar de los intentos de los censores por hundirla.

Y llegamos a los 60 con Psicosis, la película más famosa de ‘Hitch’. Con ella el británico tenía todas las papeletas para triunfar en los Premios de la Academia, era su última oportunidad. Pero la estatuilla no llegó. El maestro del suspense nunca más volvió a estar nominado como Mejor Director. Tuvo que esperar a 1968 para que le concediesen el insípido e injusto Memorial Irving Thalberg. Con o sin premios nadie puede negar la trascendencia que tuvo su cine. Psicosis, una de las películas más recurrentes de la historia, es un ejemplo de ello.

A Psycho le seguirían otros títulos míticos, como Los Pájaros o Marnie la ladrona, que acrecentarían la fama de Hitchcock. Sin embargo, la última etapa del director es, sin duda, la más gris. El declive es evidente desde Cortina rasgada, una buena película de espionaje mal planteada. Ni el gran Paul Newman pudo salvar el fiasco en taquilla. Siguiendo con el género tenemos Topaz, el peor trabajo de ‘Hitch’ junto con la inverosímil Pero… ¿quién mató a Harry?

En estas últimas películas encontramos a un Hitchcock sin ideas, falto del talento y la frescura que caracterizó su filmografía. Frenesí y La trama, sus dos últimos filmes, fueron un pretendido intento de adaptarse a las nuevas modas cinematográficas. El resultado, un trabajo impropio del que fuera uno de los grandes directores del siglo XX.

Aunque no estaban a la altura, las últimas películas del director no manchan su dilatada trayectoria. Nadie puede negar la indudable influencia de este coloso del cine. Solo hay que pararse un momento a pensar en lo que consiguió Hitchcock con una escena de tres minutos en la ducha. Logró pasar a la eternidad, al panteón de los grandes del cine. Ese es el mejor Oscar que el maestro del suspense podía recibir.

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